Mesmo na sua juventude, Jacques Callot era um espírito inquieto. A sua cidade natal de Nancy era ainda uma insignificante cidade provincial que ainda tinha o seu grande apogeu pela frente. Por duas vezes deixou a casa dos seus pais para poder realizar o seu sonho de se tornar um artista noutro lugar. Com remorsos, regressou a casa de cada vez e começou uma aprendizagem como ourivesaria. Logo que isto foi concluído, foi atraído para a longínqua Roma. Conseguiu um emprego com Philippe Thomassin, um dos gravadores mais conhecidos do seu tempo e, tal como Jacques Callot, um emigrante do leste de França. Aprendeu depressa e muito, mas Roma não foi o centro do mundo artístico no século XVII e procurou um novo desafio em Florença. Aí aperfeiçoou a sua técnica de gravura nos ateliers e estúdios dos mestres locais Giulio Parigi e Antonio Tempestas.
Não menos uma pessoa do que o lendário Cosimo II de' Medici encorajou os jovens talentos de Nancy. Jacques Callot recebeu uma riqueza de comissões da famosa casa principesca e ganhou muito, muito dinheiro pelo tempo. Foi-lhe permitido trabalhar completamente livremente e escolheu os seus próprios motivos. Ele estava particularmente interessado nas pessoas pequenas. Ele criou cenas da vida quotidiana dos camponeses da zona circundante e dos funcionários do tribunal de Medicis. Dedicou numerosos trabalhos aos actores e cantores da commedia dell'arte. Após a morte de Cosimo, Jacques Callot foi atraído de volta à sua cidade natal, Nancy. A mudança da Itália quente para o norte sem sol parece ter pesado no início no artista. No primeiro período após a sua chegada, ele não criou nada de novo, mas apenas produziu novas edições dos seus antigos motivos. Foram precisos dois longos anos até que ele finalmente atraiu a atenção da corte do Duque Henrique II de Lorena. Documentou as festividades na corte em gravuras detalhadas, criou retratos realistas de nobres, paisagens encantadoras e estudos do meio. A notícia do seu talento espalhou-se e nos anos seguintes tanto a casa real francesa como a espanhola estavam entre os seus clientes. Foi durante este período que ele produziu o que são provavelmente as suas gravuras mais conhecidas e famosas, que, como Les misères de la guerre ("As Atrocidades da Guerra"), iriam ocupar um lugar permanente na história da arte europeia.
Quase nada se sabe sobre a vida pessoal do artista Jacques Callot. Se tinha casos, se era casado e se tinha filhos permanece no escuro. Talvez ele fosse o que hoje se chamaria um "nerd". Um perfeccionista que inventou novas ferramentas de gravura, procurou com sucesso novas técnicas de impressão e foi completamente absorvido na sua vocação. O famoso Rembrandt van Rijn recolheu muitas impressões de Jacques Callot. O próprio pintor holandês é considerado um mestre da gravura e admirava a obra sofisticada do seu contemporâneo. Em particular, a representação magistral de perspectivas e as representações distintas de luz e escuridão fascinam todos os peritos até aos dias de hoje. Jacques Callot morreu com apenas 43 anos de idade. Cerca de 180 anos mais tarde, o poeta Ernst Theodor Amadeus (E-T.A.) Hoffmann criou um monumento literário ao artista que admirava com a sua obra "Fantasiestücke".
Mesmo na sua juventude, Jacques Callot era um espírito inquieto. A sua cidade natal de Nancy era ainda uma insignificante cidade provincial que ainda tinha o seu grande apogeu pela frente. Por duas vezes deixou a casa dos seus pais para poder realizar o seu sonho de se tornar um artista noutro lugar. Com remorsos, regressou a casa de cada vez e começou uma aprendizagem como ourivesaria. Logo que isto foi concluído, foi atraído para a longínqua Roma. Conseguiu um emprego com Philippe Thomassin, um dos gravadores mais conhecidos do seu tempo e, tal como Jacques Callot, um emigrante do leste de França. Aprendeu depressa e muito, mas Roma não foi o centro do mundo artístico no século XVII e procurou um novo desafio em Florença. Aí aperfeiçoou a sua técnica de gravura nos ateliers e estúdios dos mestres locais Giulio Parigi e Antonio Tempestas.
Não menos uma pessoa do que o lendário Cosimo II de' Medici encorajou os jovens talentos de Nancy. Jacques Callot recebeu uma riqueza de comissões da famosa casa principesca e ganhou muito, muito dinheiro pelo tempo. Foi-lhe permitido trabalhar completamente livremente e escolheu os seus próprios motivos. Ele estava particularmente interessado nas pessoas pequenas. Ele criou cenas da vida quotidiana dos camponeses da zona circundante e dos funcionários do tribunal de Medicis. Dedicou numerosos trabalhos aos actores e cantores da commedia dell'arte. Após a morte de Cosimo, Jacques Callot foi atraído de volta à sua cidade natal, Nancy. A mudança da Itália quente para o norte sem sol parece ter pesado no início no artista. No primeiro período após a sua chegada, ele não criou nada de novo, mas apenas produziu novas edições dos seus antigos motivos. Foram precisos dois longos anos até que ele finalmente atraiu a atenção da corte do Duque Henrique II de Lorena. Documentou as festividades na corte em gravuras detalhadas, criou retratos realistas de nobres, paisagens encantadoras e estudos do meio. A notícia do seu talento espalhou-se e nos anos seguintes tanto a casa real francesa como a espanhola estavam entre os seus clientes. Foi durante este período que ele produziu o que são provavelmente as suas gravuras mais conhecidas e famosas, que, como Les misères de la guerre ("As Atrocidades da Guerra"), iriam ocupar um lugar permanente na história da arte europeia.
Quase nada se sabe sobre a vida pessoal do artista Jacques Callot. Se tinha casos, se era casado e se tinha filhos permanece no escuro. Talvez ele fosse o que hoje se chamaria um "nerd". Um perfeccionista que inventou novas ferramentas de gravura, procurou com sucesso novas técnicas de impressão e foi completamente absorvido na sua vocação. O famoso Rembrandt van Rijn recolheu muitas impressões de Jacques Callot. O próprio pintor holandês é considerado um mestre da gravura e admirava a obra sofisticada do seu contemporâneo. Em particular, a representação magistral de perspectivas e as representações distintas de luz e escuridão fascinam todos os peritos até aos dias de hoje. Jacques Callot morreu com apenas 43 anos de idade. Cerca de 180 anos mais tarde, o poeta Ernst Theodor Amadeus (E-T.A.) Hoffmann criou um monumento literário ao artista que admirava com a sua obra "Fantasiestücke".
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