| Nascido | 1500 (Nürnberg) |
| Falecido | 1550 (Frankfurt am Main) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Ilustrações, Deutsche Renaissance |
| Profissão | pintor, ilustrador, artista gráfico, artista de ex-libris, desenhador |
| Família | Cônjuge: Anna Beham Irmão ou irmã: Barthel Beham |
| Obras notáveis | Scenes from the Life of David (1534), Patience by Hans Sebaldus Beham - Sebald Beham (1540), Korsfästelsen, Korsbärandet, Konungarnas tillbedjan |
| Museus | Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst |
Em janeiro de 1525, o Conselho da Cidade Imperial de Nuremberga mandou prender três jovens pintores do círculo de Albrecht Dürer. Tratava-se de Georg Pencz, Barthel Beham e o seu irmão Sebald Beham, um gravador em cobre, nascido em 1500 em Nuremberga. A literatura mais antiga refere-o como Hans Sebald Beham, embora nenhum documento comprove o nome próprio Hans - o próprio nome deste arguido é, de si só, uma questão em aberto. Os três foram acusados de blasfémia, sectarismo e negação da autoridade secular; segundo o relato de fontes posteriores, eles declararam, em essência, que acreditavam em Deus, mas não davam importância a Cristo, ao batismo e aos sacramentos, e não reconheciam qualquer autoridade além de Deus. A sentença de 26 de janeiro de 1525 determinou o exílio; o Conselho renunciou à tortura e, já em novembro, os três foram autorizados a regressar à cidade. O que ficou foi o nome que lhes foi atribuído nos autos: os três pintores ímpios.
Três anos mais tarde, Beham voltou a enfrentar o Conselho. Poucos meses após a morte de Dürer, em 1528, publicou um livrinho sobre as proporções do cavalo; a acusação era de que ele se tinha inspirado no material inédito de Dürer sobre proporções, e a viúva de Dürer estava por trás da queixa. Em julho de 1528, o Conselho proibiu a distribuição até que a própria obra de Dürer sobre proporções, ainda inédita, fosse publicada. Beham refugiou-se em Ingolstadt, regressou a Nuremberga em fevereiro de 1529 - e, em 1546, reutilizou tranquilamente o material contestado pela segunda vez, num pequeno manual didático da sua autoria.
Quem era este homem? Um gravador alemão em cobre, gravador a água-forte e desenhista de xilogravuras, formado, a julgar pelo que revelam as suas primeiras obras, no círculo de Dürer; não se conhece qualquer contrato de aprendizagem. Juntamente com o seu irmão Barthel e Georg Pencz, a história da arte classifica-o entre os «Kleinmeister» (pequenos mestres), nome que deriva do formato minúsculo das suas gravuras em cobre. Quando Sebald Beham faleceu em 1550, em Frankfurt am Main, deixou para trás cerca de 270 gravuras e bem mais de 1000 xilogravuras; que assinara com o monograma como se fosse uma marca de produto, inicialmente HSP - que, segundo a pronúncia da Francónia, se lê «Peham» - e, mais tarde, HSB; as fontes apresentam explicações divergentes sobre o significado do H - e o próprio monograma não revela o primeiro nome.
A série dos apóstolos, de meados da década de 1540, cujas placas medem cerca de 4,8 por 3,2 centímetros, demonstra o quão pequena esta arte realmente é. Em «São Matias, 1541-46», o número doze da série, aparece um apóstolo barbudo, rodeado por uma auréola, diante de uma cerca de tábuas, com o livro fechado debaixo do braço, a mão direita apoiada num machado de cabo comprido, descalço, com sacos no cinto - e cada traço está na perfeição. Em «Fortuna», de 1541, a deusa alada da sorte avança com um feixe de espigas, ao lado do seu pé repousa a grande esfera; na mão esquerda, segura a roda da sorte, e no topo da roda está agachado um homem minúsculo, que, de braço estendido, a implora para que a pare. Atrás dela, passam um veleiro e uma cidade ribeirinha. Todo este teatro do mundo mede 79 por 51 milímetros.
A reprodução destas gravuras é também um processo, e apresenta apenas um ponto controverso - se a linha continua a ser uma linha. A impressão sem grelha, com que a «Meisterdrucke» reproduz as gravuras, não sobrepõe nem grelha de linhas nem pontos de impressão visíveis ao desenho, e um papel fino, de cor branca natural, suporta o traço delicado; assim, cada hachura do buril permanece uma linha e não se transforma em cinzento, mesmo nas camadas cruzadas mais densas. O teste, no fim de contas, não se aplica à impressão, mas sim ao gravador - e os 79 por 51 milímetros de Beham resistem a ele.
Segundo o estado atual da investigação, Beham foi o primeiro a abrir um segundo campo: a festa camponesa como tema pictórico próprio. A partir de 1528, gravou em Nuremberga xilogravuras de grande formato sobre festas paroquiais, entre as quais a «Mögeldorfer Kirchweih»; em Frankfurt, seguiram-se minúsculas séries de gravuras. Na gravura «A Briga dos Camponeses», de 1540, camponeses atacam-se uns aos outros com espadas e punhos, no meio da confusão, uma mulher ajoelha-se com os braços erguidos, uma já está no chão e, por cima das cabeças, esvoaça uma faixa com a rima «Se me bateres, eu apunhalo-te». A mesma faixa esvoaça sobre «O Casamento dos Camponeses ou os Doze Meses: n.º 9, 1547», uma folha da série de Frankfurt de 1546/47, que distribui os doze meses por dez pequenas gravuras e identifica os seus camponeses a festejar e a lutar com os nomes dos meses; aqui, a briga decorre junto à treliça de videiras, entre os lutadores encontram-se um chapéu e um forcão. Se tais cenas são uma ironia vinda de cima ou celebram a festa a partir de uma visão própria, a investigação está dividida - é possível ver ambas as coisas nelas. Uma geração antes de o pintor holandês Pieter Bruegel ter transformado a festa camponesa numa obra de arte universal, Beham já lhe tinha dado forma.
Beham, o exilado de 1525, acabou por se tornar cidadão de outra cidade. Em 1531, Beham entrou ao serviço do cardeal Albrecht de Brandemburgo, para quem pintou miniaturas para livros de orações e um tampo de mesa com cenas da vida do rei David, que mais tarde foi parar ao Louvre. A partir de 1532, viveu em Frankfurt am Main, ilustrou as «Histórias Bíblicas» de 1533 para o editor Christian Egenolff, renunciou ao direito de cidadania de Nuremberga em 1535 e prestou o juramento de cidadania de Frankfurt em 1540. Quando Barthel faleceu em 1540, durante uma viagem a Itália, Sebald ficou com as placas de cobre do irmão e continuou a imprimir os motivos criados por este. Ele próprio vendia as suas obras na Feira do Livro de Frankfurt e, em 1547, residia mesmo ao lado do recinto da feira; as grandes folhas de parede destinavam-se a um público vasto, enquanto as pequenas séries eram destinadas a colecionadores, que as colavam em livros. O mercado de que vivia ficava, assim, mesmo à sua porta.
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| Nascido | 1500 (Nürnberg) |
| Falecido | 1550 (Frankfurt am Main) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Ilustrações, Deutsche Renaissance |
| Profissão | pintor, ilustrador, artista gráfico, artista de ex-libris, desenhador |
| Família | Cônjuge: Anna Beham Irmão ou irmã: Barthel Beham |
| Obras notáveis | Scenes from the Life of David (1534), Patience by Hans Sebaldus Beham - Sebald Beham (1540), Korsfästelsen, Korsbärandet, Konungarnas tillbedjan |
| Museus | Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst |
Em janeiro de 1525, o Conselho da Cidade Imperial de Nuremberga mandou prender três jovens pintores do círculo de Albrecht Dürer. Tratava-se de Georg Pencz, Barthel Beham e o seu irmão Sebald Beham, um gravador em cobre, nascido em 1500 em Nuremberga. A literatura mais antiga refere-o como Hans Sebald Beham, embora nenhum documento comprove o nome próprio Hans - o próprio nome deste arguido é, de si só, uma questão em aberto. Os três foram acusados de blasfémia, sectarismo e negação da autoridade secular; segundo o relato de fontes posteriores, eles declararam, em essência, que acreditavam em Deus, mas não davam importância a Cristo, ao batismo e aos sacramentos, e não reconheciam qualquer autoridade além de Deus. A sentença de 26 de janeiro de 1525 determinou o exílio; o Conselho renunciou à tortura e, já em novembro, os três foram autorizados a regressar à cidade. O que ficou foi o nome que lhes foi atribuído nos autos: os três pintores ímpios.
Três anos mais tarde, Beham voltou a enfrentar o Conselho. Poucos meses após a morte de Dürer, em 1528, publicou um livrinho sobre as proporções do cavalo; a acusação era de que ele se tinha inspirado no material inédito de Dürer sobre proporções, e a viúva de Dürer estava por trás da queixa. Em julho de 1528, o Conselho proibiu a distribuição até que a própria obra de Dürer sobre proporções, ainda inédita, fosse publicada. Beham refugiou-se em Ingolstadt, regressou a Nuremberga em fevereiro de 1529 - e, em 1546, reutilizou tranquilamente o material contestado pela segunda vez, num pequeno manual didático da sua autoria.
Quem era este homem? Um gravador alemão em cobre, gravador a água-forte e desenhista de xilogravuras, formado, a julgar pelo que revelam as suas primeiras obras, no círculo de Dürer; não se conhece qualquer contrato de aprendizagem. Juntamente com o seu irmão Barthel e Georg Pencz, a história da arte classifica-o entre os «Kleinmeister» (pequenos mestres), nome que deriva do formato minúsculo das suas gravuras em cobre. Quando Sebald Beham faleceu em 1550, em Frankfurt am Main, deixou para trás cerca de 270 gravuras e bem mais de 1000 xilogravuras; que assinara com o monograma como se fosse uma marca de produto, inicialmente HSP - que, segundo a pronúncia da Francónia, se lê «Peham» - e, mais tarde, HSB; as fontes apresentam explicações divergentes sobre o significado do H - e o próprio monograma não revela o primeiro nome.
A série dos apóstolos, de meados da década de 1540, cujas placas medem cerca de 4,8 por 3,2 centímetros, demonstra o quão pequena esta arte realmente é. Em «São Matias, 1541-46», o número doze da série, aparece um apóstolo barbudo, rodeado por uma auréola, diante de uma cerca de tábuas, com o livro fechado debaixo do braço, a mão direita apoiada num machado de cabo comprido, descalço, com sacos no cinto - e cada traço está na perfeição. Em «Fortuna», de 1541, a deusa alada da sorte avança com um feixe de espigas, ao lado do seu pé repousa a grande esfera; na mão esquerda, segura a roda da sorte, e no topo da roda está agachado um homem minúsculo, que, de braço estendido, a implora para que a pare. Atrás dela, passam um veleiro e uma cidade ribeirinha. Todo este teatro do mundo mede 79 por 51 milímetros.
A reprodução destas gravuras é também um processo, e apresenta apenas um ponto controverso - se a linha continua a ser uma linha. A impressão sem grelha, com que a «Meisterdrucke» reproduz as gravuras, não sobrepõe nem grelha de linhas nem pontos de impressão visíveis ao desenho, e um papel fino, de cor branca natural, suporta o traço delicado; assim, cada hachura do buril permanece uma linha e não se transforma em cinzento, mesmo nas camadas cruzadas mais densas. O teste, no fim de contas, não se aplica à impressão, mas sim ao gravador - e os 79 por 51 milímetros de Beham resistem a ele.
Segundo o estado atual da investigação, Beham foi o primeiro a abrir um segundo campo: a festa camponesa como tema pictórico próprio. A partir de 1528, gravou em Nuremberga xilogravuras de grande formato sobre festas paroquiais, entre as quais a «Mögeldorfer Kirchweih»; em Frankfurt, seguiram-se minúsculas séries de gravuras. Na gravura «A Briga dos Camponeses», de 1540, camponeses atacam-se uns aos outros com espadas e punhos, no meio da confusão, uma mulher ajoelha-se com os braços erguidos, uma já está no chão e, por cima das cabeças, esvoaça uma faixa com a rima «Se me bateres, eu apunhalo-te». A mesma faixa esvoaça sobre «O Casamento dos Camponeses ou os Doze Meses: n.º 9, 1547», uma folha da série de Frankfurt de 1546/47, que distribui os doze meses por dez pequenas gravuras e identifica os seus camponeses a festejar e a lutar com os nomes dos meses; aqui, a briga decorre junto à treliça de videiras, entre os lutadores encontram-se um chapéu e um forcão. Se tais cenas são uma ironia vinda de cima ou celebram a festa a partir de uma visão própria, a investigação está dividida - é possível ver ambas as coisas nelas. Uma geração antes de o pintor holandês Pieter Bruegel ter transformado a festa camponesa numa obra de arte universal, Beham já lhe tinha dado forma.
Beham, o exilado de 1525, acabou por se tornar cidadão de outra cidade. Em 1531, Beham entrou ao serviço do cardeal Albrecht de Brandemburgo, para quem pintou miniaturas para livros de orações e um tampo de mesa com cenas da vida do rei David, que mais tarde foi parar ao Louvre. A partir de 1532, viveu em Frankfurt am Main, ilustrou as «Histórias Bíblicas» de 1533 para o editor Christian Egenolff, renunciou ao direito de cidadania de Nuremberga em 1535 e prestou o juramento de cidadania de Frankfurt em 1540. Quando Barthel faleceu em 1540, durante uma viagem a Itália, Sebald ficou com as placas de cobre do irmão e continuou a imprimir os motivos criados por este. Ele próprio vendia as suas obras na Feira do Livro de Frankfurt e, em 1547, residia mesmo ao lado do recinto da feira; as grandes folhas de parede destinavam-se a um público vasto, enquanto as pequenas séries eram destinadas a colecionadores, que as colavam em livros. O mercado de que vivia ficava, assim, mesmo à sua porta.