Já na Idade Média, a urbanização na Itália estava bem avançada. Dogen determinou a vida na cidade e foi muitas vezes patrono das artes. Não foi surpreendente que uma competição e uma corrida pelo prestígio do desenvolvimento artístico tenha surgido entre as cidades. Enquanto Florença estava sob a influência de Leonardo da Vinci, Veneza desenvolveu a sua própria corrente de arte. Enquanto a pintura sempre foi caracterizada por um amor especial pela luz e pela cor, os pintores flamengos trouxeram novos impulsos para a cidade da água.
Giorgione de Castelfranco ficou impressionada com a arte de Leonardo. Particularmente a pintura com óleo, que teve uma leveza especial com Leonardo, apareceu a Giorgione durante todo o período criativo como digna de ser copiada. Ao mesmo tempo ele era veneziano e a arte em Veneza era dominada pelo pintor Bellini, o fundador da escola veneziana. Castelfranco conseguiu criar uma simbiose entre as diferentes correntes e alcançou a fama com retratos expressivos e pinturas da paisagem atmosférica. Os contemporâneos do artista disseram que Giorgione só nasceu para respirar espírito nas figuras das pinturas. Giorgione é descrito como um artista com um gosto irreprimível pela vida, nunca avesso ao flerte e um convidado bem-vindo nas festividades. Excelentes maneiras e carisma permitiram ao artista entrar nas casas do estado da cidade. Um esprit próprio foi transferido para as obras de Giorgione. O pintor não estava satisfeito com os motivos medíocres. Ele procurou a beleza da natureza e capturou os momentos perfeitos. Ele desenvolveu ainda mais a abordagem de Leonardo das sombras e criou transições suaves. No quadro Judith com a cabeça de Holofernes, o drapejamento do roupão é particularmente impressionante, além da paisagem. Apesar do tema religioso, os detalhes mostram uma grande vivacidade e amor à representação.
Havia uma grande discrepância entre os artistas italianos. Por um lado estavam os escultores e, por outro, os pintores. Os escultores reivindicaram a dimensionalidade para si mesmos. Eles afirmaram que apenas uma escultura podia ser vista de todos os lados. Giorgione argumentou contra isso. Ele afirmou ser capaz de capturar todas as perspectivas em um quadro sem mudar a posição do espectador. Para provar isso, ele pintou um homem nu cujo rosto se refletia em um rio. Seu perfil esquerdo foi mostrado em uma couraça dourada e seu lado direito foi mostrado em um espelho. A cena posada mostra o humor do pintor. Ele mostrou que uma visão da natureza poderia ser retratada em uma pintura com tantas perspectivas quanto na escultura. Giorgio de Castelfranco deixou numerosos vestígios em Veneza e arredores. Ele pintou frescos nas paredes das casas, criou retratos e capturou a natureza. Os seus quadros eram procurados muito para além dos limites da cidade de Veneza. Infelizmente, a peste pôs um fim ao trabalho promissor e único. A última pintura de Giorgio foi terminada por Tizian.
Já na Idade Média, a urbanização na Itália estava bem avançada. Dogen determinou a vida na cidade e foi muitas vezes patrono das artes. Não foi surpreendente que uma competição e uma corrida pelo prestígio do desenvolvimento artístico tenha surgido entre as cidades. Enquanto Florença estava sob a influência de Leonardo da Vinci, Veneza desenvolveu a sua própria corrente de arte. Enquanto a pintura sempre foi caracterizada por um amor especial pela luz e pela cor, os pintores flamengos trouxeram novos impulsos para a cidade da água.
Giorgione de Castelfranco ficou impressionada com a arte de Leonardo. Particularmente a pintura com óleo, que teve uma leveza especial com Leonardo, apareceu a Giorgione durante todo o período criativo como digna de ser copiada. Ao mesmo tempo ele era veneziano e a arte em Veneza era dominada pelo pintor Bellini, o fundador da escola veneziana. Castelfranco conseguiu criar uma simbiose entre as diferentes correntes e alcançou a fama com retratos expressivos e pinturas da paisagem atmosférica. Os contemporâneos do artista disseram que Giorgione só nasceu para respirar espírito nas figuras das pinturas. Giorgione é descrito como um artista com um gosto irreprimível pela vida, nunca avesso ao flerte e um convidado bem-vindo nas festividades. Excelentes maneiras e carisma permitiram ao artista entrar nas casas do estado da cidade. Um esprit próprio foi transferido para as obras de Giorgione. O pintor não estava satisfeito com os motivos medíocres. Ele procurou a beleza da natureza e capturou os momentos perfeitos. Ele desenvolveu ainda mais a abordagem de Leonardo das sombras e criou transições suaves. No quadro Judith com a cabeça de Holofernes, o drapejamento do roupão é particularmente impressionante, além da paisagem. Apesar do tema religioso, os detalhes mostram uma grande vivacidade e amor à representação.
Havia uma grande discrepância entre os artistas italianos. Por um lado estavam os escultores e, por outro, os pintores. Os escultores reivindicaram a dimensionalidade para si mesmos. Eles afirmaram que apenas uma escultura podia ser vista de todos os lados. Giorgione argumentou contra isso. Ele afirmou ser capaz de capturar todas as perspectivas em um quadro sem mudar a posição do espectador. Para provar isso, ele pintou um homem nu cujo rosto se refletia em um rio. Seu perfil esquerdo foi mostrado em uma couraça dourada e seu lado direito foi mostrado em um espelho. A cena posada mostra o humor do pintor. Ele mostrou que uma visão da natureza poderia ser retratada em uma pintura com tantas perspectivas quanto na escultura. Giorgio de Castelfranco deixou numerosos vestígios em Veneza e arredores. Ele pintou frescos nas paredes das casas, criou retratos e capturou a natureza. Os seus quadros eram procurados muito para além dos limites da cidade de Veneza. Infelizmente, a peste pôs um fim ao trabalho promissor e único. A última pintura de Giorgio foi terminada por Tizian.
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