À medida que o século XVII avançava, desenvolveu-se uma nova paixão na Europa. Era uma época em que se descobriam novos mundos. Os marinheiros partiam em expedições e não era raro que os botânicos estivessem a bordo dessas expedições. O regresso dos navios era aguardado com grande expetativa, sobretudo pelas camadas superiores da sociedade. A botânica era considerada uma prática de boas maneiras e só as plantas mais belas e exóticas encontravam lugar nos jardins dos coleccionadores. Ao mesmo tempo, desenvolveu-se a arte botânica. Georg Dionysius Ehret aprendeu com o seu pai as noções básicas de jardinagem e deu os seus primeiros passos na direção do desenho. O talento de Ehret para a pintura e o seu profundo conhecimento de botânica fizeram dele um pintor excecional.rnbr/br/rnO jovem Ehret fez pequenos desvios para alcançar fama, reconhecimento e prosperidade. A feliz circunstância de as muitas plantas e ervas de países distantes terem de ser catalogadas e colocadas em contextos botânicos garantiu o sustento do jovem pintor. Ehret entregou obras por encomenda a farmacêuticos e orgulhosos proprietários de jardins, cujo esplendor floral exuberante captou. A febre do colecionismo e a criação de jardins únicos tinham-se apoderado de Inglaterra de forma particularmente forte. Ao mesmo tempo, na Suécia, o investigador de plantas Linné dedicava-se à botânica. Uma pitada de sorte e os conhecidos certos levaram Georg Dionysus Ehret a Inglaterra. Os principais botânicos e coleccionadores do país rapidamente tomaram conhecimento do jovem alemão e procuraram os seus quadros. Carl von Linné estava a desenvolver o seu sistema de nomenclatura binomial e Ehret ilustrou as descobertas com grande atenção por parte das sociedades botânicas. Ehret tornou-se o mais importante artista botânico do século XVIII. O seu estilo tornou-se influente e ainda hoje é reconhecido na arte sob o termo estilo Linnaean.rnbr/br/rnGeorg Dionysus Ehret tinha grande prazer em pintar plantas. Os coleccionadores de plantas abriam as suas portas e davam a Ehret os mais belos motivos. Em troca, recebiam os seus tesouros sob a forma de quadros. Ehret trabalhava com cadernos de esboços. Os seus esboços mostram o seu grande conhecimento botânico. As elaborações são obras que mostram o esplendor delicado das flores e parecem ter relegado para segundo plano o cientista natural do artista. Delicados botões e flores são complementados por folhagem que exibe um jogo multifacetado de cores. Ehret transformou as observações da história natural em obras de arte. Ehret recebeu uma honra especial pelas suas ilustrações das plantas espectaculares dos jardins botânicos de Kew. O acesso ao centro da botânica inglesa significa ter chegado. O grande artista botânico passou o resto da sua vida em Inglaterra e deixou uma extensa obra que ainda hoje adorna as colecções dos museus de história natural.
À medida que o século XVII avançava, desenvolveu-se uma nova paixão na Europa. Era uma época em que se descobriam novos mundos. Os marinheiros partiam em expedições e não era raro que os botânicos estivessem a bordo dessas expedições. O regresso dos navios era aguardado com grande expetativa, sobretudo pelas camadas superiores da sociedade. A botânica era considerada uma prática de boas maneiras e só as plantas mais belas e exóticas encontravam lugar nos jardins dos coleccionadores. Ao mesmo tempo, desenvolveu-se a arte botânica. Georg Dionysius Ehret aprendeu com o seu pai as noções básicas de jardinagem e deu os seus primeiros passos na direção do desenho. O talento de Ehret para a pintura e o seu profundo conhecimento de botânica fizeram dele um pintor excecional.rnbr/br/rnO jovem Ehret fez pequenos desvios para alcançar fama, reconhecimento e prosperidade. A feliz circunstância de as muitas plantas e ervas de países distantes terem de ser catalogadas e colocadas em contextos botânicos garantiu o sustento do jovem pintor. Ehret entregou obras por encomenda a farmacêuticos e orgulhosos proprietários de jardins, cujo esplendor floral exuberante captou. A febre do colecionismo e a criação de jardins únicos tinham-se apoderado de Inglaterra de forma particularmente forte. Ao mesmo tempo, na Suécia, o investigador de plantas Linné dedicava-se à botânica. Uma pitada de sorte e os conhecidos certos levaram Georg Dionysus Ehret a Inglaterra. Os principais botânicos e coleccionadores do país rapidamente tomaram conhecimento do jovem alemão e procuraram os seus quadros. Carl von Linné estava a desenvolver o seu sistema de nomenclatura binomial e Ehret ilustrou as descobertas com grande atenção por parte das sociedades botânicas. Ehret tornou-se o mais importante artista botânico do século XVIII. O seu estilo tornou-se influente e ainda hoje é reconhecido na arte sob o termo estilo Linnaean.rnbr/br/rnGeorg Dionysus Ehret tinha grande prazer em pintar plantas. Os coleccionadores de plantas abriam as suas portas e davam a Ehret os mais belos motivos. Em troca, recebiam os seus tesouros sob a forma de quadros. Ehret trabalhava com cadernos de esboços. Os seus esboços mostram o seu grande conhecimento botânico. As elaborações são obras que mostram o esplendor delicado das flores e parecem ter relegado para segundo plano o cientista natural do artista. Delicados botões e flores são complementados por folhagem que exibe um jogo multifacetado de cores. Ehret transformou as observações da história natural em obras de arte. Ehret recebeu uma honra especial pelas suas ilustrações das plantas espectaculares dos jardins botânicos de Kew. O acesso ao centro da botânica inglesa significa ter chegado. O grande artista botânico passou o resto da sua vida em Inglaterra e deixou uma extensa obra que ainda hoje adorna as colecções dos museus de história natural.
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