Claro, o barroco foi a era do putti na pintura. Mas nem todos podem encher um quadro com cupidos dançantes e dizer que eles eram mais do que apenas o seu pintor. Após a morte de sua primeira esposa no ano, o pintor italiano Francesco Albani se casou novamente. E em seu segundo casamento ele se tornou o pai de dez filhos, que dizem ter servido de modelo para os muitos putti que acompanham uma parte considerável do seu trabalho.
Em geral, sua vida foi um modelo de simplicidade: nascido em Bolonha, após seus primeiros passos com Denys Calvaert, mudou-se para os irmãos Carracci, em sua academia bolonhesa. Seu colega e colega mais famoso nos primeiros projetos colaborativos foi Guido Reni. Eles se conheciam desde que Calvaert deixou a academia para Roma para trabalhar no Annibale Carracci por alguns anos e para se envolver na fraternidade religiosa. e para treinar em pintura religiosa a fresco. Os biógrafos dos artistas concebem o elemento de tensão da rivalidade entre os dois. Mas por que deveriam competir? Reni, que mais tarde foi dito que tinha um caráter difícil, inicialmente pegou sua deixa de Rafael e ficou em Roma por enquanto para trabalhar. Albani, por outro lado, que desenvolveu um estilo menos retrospectivo, logo se separou. Depois tornou-se independente e, depois de permanecer em Mântua e novamente em Roma, instalou-se finalmente na sua cidade natal, Bolonha. Ali ele manteve a sua própria oficina, que lhe proporcionou a ele e à sua família a renda necessária. Como pessoa e patrono, diz-se que ele tem sido de notável bondade e modéstia. Dizia-se que ele era particularmente gentil nas suas relações com os seus empregados.
Embora primeiro tenha ganho as suas esporas como artista do religioso e mais tarde tenha produzido algumas pinturas devocionais com a sua oficina, Albani é frequentemente visto como o pintor mito entre os bolonheses e como o precursor da pintura paisagística moderna. As suas linhas são suaves, as suas cores muito simpáticas. O seu conhecimento da mitologia é notável. Por exemplo, as suas representações de Europa: o pintor aderiu ao modelo de Ovid com absoluta fidelidade (deixando de lado a mão esquerda de Europa por um momento). Mas não se deve separar os dois aspectos: pois no geral ele era o pintor do mito na paisagem. As paisagens estavam sempre harmoniosamente divididas, as figuras míticas equilibradas nas suas posições. Mesmo que sejam sempre acompanhados por um bando de putti, o espectador não tem de se orientar por muito tempo para compreender o essencial. E ainda assim, ele pode facilmente perder-se nos cenários graciosos ou estudar as cenas retratadas em profundidade.
Depois de uma vida plena e muito respeitada, Francesco Albani finalmente morreu em casa, em Bolonha, muito velho. Injustamente, ele desvaneceu-se temporariamente para o fundo na consciência do mundo da arte. A importância do seu trabalho não sofreu, porém, como atesta o ressurgimento do interesse por ele.
Claro, o barroco foi a era do putti na pintura. Mas nem todos podem encher um quadro com cupidos dançantes e dizer que eles eram mais do que apenas o seu pintor. Após a morte de sua primeira esposa no ano, o pintor italiano Francesco Albani se casou novamente. E em seu segundo casamento ele se tornou o pai de dez filhos, que dizem ter servido de modelo para os muitos putti que acompanham uma parte considerável do seu trabalho.
Em geral, sua vida foi um modelo de simplicidade: nascido em Bolonha, após seus primeiros passos com Denys Calvaert, mudou-se para os irmãos Carracci, em sua academia bolonhesa. Seu colega e colega mais famoso nos primeiros projetos colaborativos foi Guido Reni. Eles se conheciam desde que Calvaert deixou a academia para Roma para trabalhar no Annibale Carracci por alguns anos e para se envolver na fraternidade religiosa. e para treinar em pintura religiosa a fresco. Os biógrafos dos artistas concebem o elemento de tensão da rivalidade entre os dois. Mas por que deveriam competir? Reni, que mais tarde foi dito que tinha um caráter difícil, inicialmente pegou sua deixa de Rafael e ficou em Roma por enquanto para trabalhar. Albani, por outro lado, que desenvolveu um estilo menos retrospectivo, logo se separou. Depois tornou-se independente e, depois de permanecer em Mântua e novamente em Roma, instalou-se finalmente na sua cidade natal, Bolonha. Ali ele manteve a sua própria oficina, que lhe proporcionou a ele e à sua família a renda necessária. Como pessoa e patrono, diz-se que ele tem sido de notável bondade e modéstia. Dizia-se que ele era particularmente gentil nas suas relações com os seus empregados.
Embora primeiro tenha ganho as suas esporas como artista do religioso e mais tarde tenha produzido algumas pinturas devocionais com a sua oficina, Albani é frequentemente visto como o pintor mito entre os bolonheses e como o precursor da pintura paisagística moderna. As suas linhas são suaves, as suas cores muito simpáticas. O seu conhecimento da mitologia é notável. Por exemplo, as suas representações de Europa: o pintor aderiu ao modelo de Ovid com absoluta fidelidade (deixando de lado a mão esquerda de Europa por um momento). Mas não se deve separar os dois aspectos: pois no geral ele era o pintor do mito na paisagem. As paisagens estavam sempre harmoniosamente divididas, as figuras míticas equilibradas nas suas posições. Mesmo que sejam sempre acompanhados por um bando de putti, o espectador não tem de se orientar por muito tempo para compreender o essencial. E ainda assim, ele pode facilmente perder-se nos cenários graciosos ou estudar as cenas retratadas em profundidade.
Depois de uma vida plena e muito respeitada, Francesco Albani finalmente morreu em casa, em Bolonha, muito velho. Injustamente, ele desvaneceu-se temporariamente para o fundo na consciência do mundo da arte. A importância do seu trabalho não sofreu, porém, como atesta o ressurgimento do interesse por ele.
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