Corné Akkers

Corné Akkers recorre a uma variedade de estilos que têm todos uma coisa em comum: a busca incessante pela luz nos fenómenos e por todas as sombras e planos luminosos que estes recortam. Os seus meios preferidos para o fazer são a tinta a óleo, o pastel seco e o lápis de grafite. Não é a forma ou o tema que conta, mas sim a forma como os planos de determinada qualidade tonal variam e recortam as luzes. Corné combina o trabalho figurativo com a busca pela abstração. Ele considera que nenhum deles, individualmente, consegue proporcionar a mensagem artística que o público espera de um artista. Além de tudo isso, o exagero e o desvio são a norma e resultam numa utilização característica de um esquema de cores equilibrado e de uma vasta gama tonal, com o objetivo de criar arte que, mesmo que a tela ou o papel fossem rasgados em pedaços, continuasse essencialmente reconhecível. O resultado é uma combinação de figuração de estilo cubista, impressionista e/ou surrealista, com atenção a uma profundidade atmosférica sólida e sensibilidade para a composição, a anatomia e o ritmo tonal.