| Nascido | 18 de outubro de 1697 (Venedig) |
| Falecido | 1768 (Venedig) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Rococo |
| Gênero | Vedute, Landschaftsmalerei |
| Profissão | Maler, Radierer, Zeichner |
| Família | Pai: Bernardo Canal |
| Mestre de | Bernardo Canal |
| Discípulo | Bernardo Bellotto |
| Influenciado por | Giovanni Paolo Pannini |
| Obras notáveis | Der Hof der Steinmetzen (1725), Die Einfahrt zum Canal Grande (1730), View of the Bacino di San Marco from the Punta della Dogana (1743), Markusplatz mit Blick auf den Markusdom (1723), Empfang des französischen Gesandten in Venedig (1727) |
| Museus | National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Yale Center for British Art, Dulwich Picture Gallery, Statens Museum for Kunst |
O mercador de tecidos Stefano Conti, de Lucca, sabia em 1725 o que queria comprar: vedute de Luca Carlevarijs, vistas pintadas de Veneza. O seu conselheiro, o pintor Alessandro Marchesini, discordou. Em Veneza trabalhava um artista mais jovem, cujos quadros se assemelhavam aos de Carlevarijs, mas neles via-se o sol brilhar. O jovem era Giovanni Antonio Canal, a quem em breve todos chamariam simplesmente Canaletto - filho do pintor de cenários teatrais Bernardo Canal, nascido a 18 de outubro de 1697 em Veneza. Aprendeu com o pai, pintou com ele cenários em Roma em 1719 e 1720 e depois voltou as costas ao teatro - desgostoso com a falta de consideração dos dramaturgos, como registou um dos seus primeiros biógrafos. A partir daí, o seu olhar concentrou-se na própria cidade; o cidadão da República de Veneza tornou-se o seu pintor de vedute.
Se Marchesini exagerava, pode verificar-se na «Vista do Palácio Ducal». Vista da água, a cidade surge em plena luz. A fachada rosada e ornamentada do palácio resplandece, o campanário ergue-se diante das nuvens e, pela bacia verde, avançam gôndolas cujos remadores se esforçam nos remos. A perspetiva oposta, a partir de terra, abre-se na «Vista da Bacia de São Marcos e da Igreja de San Giorgio Maggiore desde a Piazzetta até Veneza (óleo sobre tela». Junto à coluna com o leão de São Marcos, veleiros repousam na bacia, uma banca de mercado abriga-se sob um toldo às riscas, um pequeno cão descansa na calçada e cavalheiros de vestes vermelhas conversam. As festividades de Veneza também faziam parte da oferta. Em «Uma regata no Grande Canal», panos vermelhos pendem das janelas dos palácios, espectadores e barcos cerimoniais ornamentados apinham-se nas duas margens, enquanto os estreitos barcos de corrida atravessam velozmente o centro desimpedido do canal.
Em torno destas imagens surgiu um mercado com leis próprias. O agente irlandês Owen McSwiney queixava-se, em 1727, de que Canal era um sujeito ganancioso, capaz de exigir qualquer preço e de fazer os clientes esperar; nesse mesmo outono, entusiasmava-se com dois novos quadros pintados sobre cobre, que considerava as mais belas obras alguma vez criadas pelo pintor. A maior fatia do negócio ficou nas mãos de Joseph Smith, futuro cônsul britânico em Veneza. Reunia os desejos dos viajantes do seu Grand Tour, a grande viagem educativa por Itália, e também colecionava por conta própria, até possuir cerca de 50 pinturas, perto de 150 desenhos e 15 águas-fortes do seu pintor preferido.
Depois, os clientes deixaram de aparecer. A Guerra da Sucessão Austríaca manteve os viajantes afastados a partir de 1740, e o pintor recorreu à agulha de gravura, um instrumento até então quase ausente da sua obra. Criou ao todo 33 águas-fortes; 31 foram publicadas depois de 1744 como uma série dedicada a Smith, e o título declarava abertamente o programa - vistas, umas baseadas em lugares reais, outras inventadas. O documentalista de Veneza permitia-se sonhar. No nosso catálogo, esta arte nascida da crise teve uma surpreendente vida posterior. Nele figuram 461 obras de Canaletto, e mais de 170 remontam às águas-fortes, muitas impressas a preto sobre papel de tina cor de marfim.
Em 1746, Canaletto seguiu os seus clientes até Londres, onde permaneceu quase uma década. A cidade recebeu-o com o rumor de que ele nem sequer era o verdadeiro Canaletto - afinal, o seu sobrinho e discípulo Bernardo Bellotto também viajava pela Europa sob o célebre nome. O cronista George Vertue registou em 1749 que havia algo de sombrio ou estranho em toda a figura daquele homem. O suspeito respondeu com um anúncio no jornal, convidando qualquer cavalheiro a visitar a sua casa para examinar uma vista recém-concluída a partir de St. James's Park. O colecionador Thomas Hollis encomendou seis pinturas, entre elas a «Vista interna da Rotunda de Ranelagh em Londres», uma das raras cenas de interiores do pintor de vedute. Sob a cúpula achatada do teto, candelabros pendem de longos cordões vermelhos, os visitantes passeiam em torno da estrutura central ornamentada e, à direita, ergue-se a galeria destinada à música. Para Hollis foi também criada, em 1754, «Uma vista da ponte de Walton». No verso da pintura, o artista anotou que pintara aquele quadro em Londres, pela primeira e última vez, com o máximo cuidado, para o seu estimadíssimo patrono - palavras que parecem uma despedida de Inglaterra. Desde que o quadro foi transferido para uma nova tela em 1850, a nota permanece oculta. Na pintura surge o próprio artista, representado a desenhar.
Em meados da década de 1750, regressou definitivamente a Veneza. A academia local teve dificuldade em aceitá-lo. Em janeiro de 1763, foi rejeitado na votação de admissão; em setembro, acabou por ser eleito, e só em 1765 entregou, com atraso, a obra de ingresso - precisamente um capriccio, uma arquitetura nascida da imaginação, criada pelo homem que durante toda a vida medira a Veneza real. Após a sua morte em Veneza, em 1768, deixou uma herança modesta - um pequeno investimento imobiliário e 28 quadros por vender no ateliê. Nessa altura, o cônsul Smith já há muito se desfizera da sua coleção; em 1762, mais de 40 obras de Canaletto, juntamente com a sua biblioteca, tinham sido vendidas ao rei Jorge III por um total de 20.000 libras. Desde então, a Royal Collection conserva o maior acervo de Canaletto do mundo.
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| Nascido | 18 de outubro de 1697 (Venedig) |
| Falecido | 1768 (Venedig) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Rococo |
| Gênero | Vedute, Landschaftsmalerei |
| Profissão | Maler, Radierer, Zeichner |
| Família | Pai: Bernardo Canal |
| Mestre de | Bernardo Canal |
| Discípulo | Bernardo Bellotto |
| Influenciado por | Giovanni Paolo Pannini |
| Obras notáveis | Der Hof der Steinmetzen (1725), Die Einfahrt zum Canal Grande (1730), View of the Bacino di San Marco from the Punta della Dogana (1743), Markusplatz mit Blick auf den Markusdom (1723), Empfang des französischen Gesandten in Venedig (1727) |
| Museus | National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Yale Center for British Art, Dulwich Picture Gallery, Statens Museum for Kunst |
O mercador de tecidos Stefano Conti, de Lucca, sabia em 1725 o que queria comprar: vedute de Luca Carlevarijs, vistas pintadas de Veneza. O seu conselheiro, o pintor Alessandro Marchesini, discordou. Em Veneza trabalhava um artista mais jovem, cujos quadros se assemelhavam aos de Carlevarijs, mas neles via-se o sol brilhar. O jovem era Giovanni Antonio Canal, a quem em breve todos chamariam simplesmente Canaletto - filho do pintor de cenários teatrais Bernardo Canal, nascido a 18 de outubro de 1697 em Veneza. Aprendeu com o pai, pintou com ele cenários em Roma em 1719 e 1720 e depois voltou as costas ao teatro - desgostoso com a falta de consideração dos dramaturgos, como registou um dos seus primeiros biógrafos. A partir daí, o seu olhar concentrou-se na própria cidade; o cidadão da República de Veneza tornou-se o seu pintor de vedute.
Se Marchesini exagerava, pode verificar-se na «Vista do Palácio Ducal». Vista da água, a cidade surge em plena luz. A fachada rosada e ornamentada do palácio resplandece, o campanário ergue-se diante das nuvens e, pela bacia verde, avançam gôndolas cujos remadores se esforçam nos remos. A perspetiva oposta, a partir de terra, abre-se na «Vista da Bacia de São Marcos e da Igreja de San Giorgio Maggiore desde a Piazzetta até Veneza (óleo sobre tela». Junto à coluna com o leão de São Marcos, veleiros repousam na bacia, uma banca de mercado abriga-se sob um toldo às riscas, um pequeno cão descansa na calçada e cavalheiros de vestes vermelhas conversam. As festividades de Veneza também faziam parte da oferta. Em «Uma regata no Grande Canal», panos vermelhos pendem das janelas dos palácios, espectadores e barcos cerimoniais ornamentados apinham-se nas duas margens, enquanto os estreitos barcos de corrida atravessam velozmente o centro desimpedido do canal.
Em torno destas imagens surgiu um mercado com leis próprias. O agente irlandês Owen McSwiney queixava-se, em 1727, de que Canal era um sujeito ganancioso, capaz de exigir qualquer preço e de fazer os clientes esperar; nesse mesmo outono, entusiasmava-se com dois novos quadros pintados sobre cobre, que considerava as mais belas obras alguma vez criadas pelo pintor. A maior fatia do negócio ficou nas mãos de Joseph Smith, futuro cônsul britânico em Veneza. Reunia os desejos dos viajantes do seu Grand Tour, a grande viagem educativa por Itália, e também colecionava por conta própria, até possuir cerca de 50 pinturas, perto de 150 desenhos e 15 águas-fortes do seu pintor preferido.
Depois, os clientes deixaram de aparecer. A Guerra da Sucessão Austríaca manteve os viajantes afastados a partir de 1740, e o pintor recorreu à agulha de gravura, um instrumento até então quase ausente da sua obra. Criou ao todo 33 águas-fortes; 31 foram publicadas depois de 1744 como uma série dedicada a Smith, e o título declarava abertamente o programa - vistas, umas baseadas em lugares reais, outras inventadas. O documentalista de Veneza permitia-se sonhar. No nosso catálogo, esta arte nascida da crise teve uma surpreendente vida posterior. Nele figuram 461 obras de Canaletto, e mais de 170 remontam às águas-fortes, muitas impressas a preto sobre papel de tina cor de marfim.
Em 1746, Canaletto seguiu os seus clientes até Londres, onde permaneceu quase uma década. A cidade recebeu-o com o rumor de que ele nem sequer era o verdadeiro Canaletto - afinal, o seu sobrinho e discípulo Bernardo Bellotto também viajava pela Europa sob o célebre nome. O cronista George Vertue registou em 1749 que havia algo de sombrio ou estranho em toda a figura daquele homem. O suspeito respondeu com um anúncio no jornal, convidando qualquer cavalheiro a visitar a sua casa para examinar uma vista recém-concluída a partir de St. James's Park. O colecionador Thomas Hollis encomendou seis pinturas, entre elas a «Vista interna da Rotunda de Ranelagh em Londres», uma das raras cenas de interiores do pintor de vedute. Sob a cúpula achatada do teto, candelabros pendem de longos cordões vermelhos, os visitantes passeiam em torno da estrutura central ornamentada e, à direita, ergue-se a galeria destinada à música. Para Hollis foi também criada, em 1754, «Uma vista da ponte de Walton». No verso da pintura, o artista anotou que pintara aquele quadro em Londres, pela primeira e última vez, com o máximo cuidado, para o seu estimadíssimo patrono - palavras que parecem uma despedida de Inglaterra. Desde que o quadro foi transferido para uma nova tela em 1850, a nota permanece oculta. Na pintura surge o próprio artista, representado a desenhar.
Em meados da década de 1750, regressou definitivamente a Veneza. A academia local teve dificuldade em aceitá-lo. Em janeiro de 1763, foi rejeitado na votação de admissão; em setembro, acabou por ser eleito, e só em 1765 entregou, com atraso, a obra de ingresso - precisamente um capriccio, uma arquitetura nascida da imaginação, criada pelo homem que durante toda a vida medira a Veneza real. Após a sua morte em Veneza, em 1768, deixou uma herança modesta - um pequeno investimento imobiliário e 28 quadros por vender no ateliê. Nessa altura, o cônsul Smith já há muito se desfizera da sua coleção; em 1762, mais de 40 obras de Canaletto, juntamente com a sua biblioteca, tinham sido vendidas ao rei Jorge III por um total de 20.000 libras. Desde então, a Royal Collection conserva o maior acervo de Canaletto do mundo.