Jardim de camponeses

"Fazer nada se torna aborrecido depois de um tempo"; As concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria de suas pinturas - sempre foram cheias de emoção, cor e movimento. Como na pintura a óleo de Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas de jardins e paisagens, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadentismo de 1890 a 1917 em uma jornada com sua família e amigos, durante o qual ele descobriu o jardim rústico e natural do Mayr-Hof em Litzlberg para si e para sua arte. O artista austríaco estava em sua fase de alta criatividade e na época começou a descobrir algumas novas técnicas, motivos e composições para si mesmo.

A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e mais populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte européia. Através de cores complementares - como Klimt costumava dar suas obras - esta imagem no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em algumas das obras de Klimt neste momento. Dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece sem adornos, selvagem e livre, por outro lado, parece tão perfeita que é possível criar sem falhas e "perfeita". O fundo verde também mostra a naturalidade e vivacidade da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tonalidades verdes e do arranjo não planejado. Tons diferentes, quentes e profundos da família das cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes em campos individuais de papoulas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul das flores de miosótis no coração da pintura é uma pausa e, ao mesmo tempo, um atrativo cuja cor luminosa constitui um suporte e ponto de partida devido ao forte contraste.

Por meio de técnicas impressionistas de desenho pictórico, que visam principalmente o significado do motivo por trás da superfície, Klimt retrata a beleza e vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente arranjadas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com a compreensão de Klimt, a natureza, como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não é para ser visto como uma reação ao homem ou à visão da natureza do homem, mas como o único portador de vida e vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas através da composição da imagem. O formato quadrado contribui para um equilíbrio e faz com que todos os cantos da pintura pareçam sinônimos. Parece uma seção da natureza cujas características e motivos são homosemes independentes uns dos outros.