Amarelo - vermelho - azul

Uma ampla margem branca rodeia aqui a composição, antes de a moldura preta a emoldurar - e é precisamente esta zona de tranquilidade que faz bem à imagem. Pois o que Kandinsky traz para a superfície em 1925 está longe de ser estático: o amarelo, o vermelho e o azul não se limitam a coexistir lado a lado; parecem forças distintas que interagem entre si através de círculos, linhas e formas geométricas. À esquerda, o amarelo radiante, quase flutuante, com os seus delicados feixes de traços pretos; à direita, o azul pesado, que gira sobre si próprio; no meio, a cunha vermelha e um emaranhado de quadrados de tabuleiro de xadrez, arcos e uma linha preta sinuosa que serpenteia como um fio pela metade direita da imagem. Acho que a borda clara neste ponto é particularmente adequada, porque o próprio motivo já traz tanta cor e movimento e, assim, ganha alguma distância em relação ao preto da barra. Kandinsky, nascido em 1866 na Rússia, entendia a cor como algo autónomo, com efeito emocional e rítmico - não como um meio de representar objetos, mas como um som que se afirma por si só. «Amarelo - Vermelho - Azul» surgiu durante o seu período na Bauhaus e é considerada uma das suas reflexões mais intensas sobre precisamente esta ideia.

O olhar fixa-se num pormenor minúsculo à direita do centro da imagem: um mosaico de talvez vinte pequenos quadrados coloridos no campo violeta, cada um com o tamanho de uma unha. A impressão reproduz cada um deles nitidamente separado - turquesa ao lado de laranja ao lado de rosa, com contornos bem definidos, enquanto, mesmo ao lado, as transições suaves do violeta se estendem sem interrupção. O facto de ambos funcionarem lado a lado - a superfície nítida e a névoa de cor difusa - é um testemunho da qualidade da tela acetinada Leonardo, que também reproduz com extrema nitidez as linhas pretas sobre o fundo amarelo. Friedegarde, uma estreita faixa preta, não interfere a nível cromático - a moldura serve antes para estabelecer uma ponte com a época de onde a obra provém. O formato horizontal largo dá espaço às diversas formas lado a lado. Apesar de toda esta agitação, a composição nunca cai no caos, mantendo-se notavelmenteequilibrada - e quando a luz do dia incide lateralmente sobre a superfície, o leve brilho acetinado realça ainda mais o amarelo, sem refletir as partes escuras. É exatamente assim que deve ficar.