Um rio largo corre entre margens cobertas de vegetação, em direção a uma paisagem montanhosa sobre a qual se acumulam nuvens altas. Em primeiro plano, um barco estreito atravessa as águas calmas; cinco figuras estão sentadas e de pé no seu interior, algumas com varas compridas ou remos. Mais ao fundo, um segundo barco destaca o seu mastro laranja contra o verde das margens. À esquerda, as palmeiras marcam a transição do rio para a floresta, enquanto as cadeias montanhosas escalonadas conduzem o olhar até ao horizonte. O ocre, o verde-oliva e o azul suave dominam a paleta de cores. A luz mantém-se suave e espalha-se pelo céu, pelas encostas das montanhas e pelas copas das árvores, sem destacar nenhuma área em particular. Johann Moritz Rugendas organiza a paisagem em 1835 em camadas de profundidade bem definidas: água, vegetação, montanhas e céu sucedem-se, e as figuras humanas parecem pequenas no seio do vasto espaço natural. Desta forma, a precisão topográfica combina-se com um ambiente sereno, quase contemplativo.
Nesta versão, a tela mate de Salvador apresenta o motivo sem vidro; Amelie emoldura a superfície em preto com uma estreita borda dourada. O que chama a atenção ao examinar a obra finalizada é o pequeno veleiro no meio do rio. O seu casco escuro, o que resta da vela branca curvada e o mastro laranja estão claramente separados uns dos outros na impressão, embora ocupem apenas alguns centímetros na paisagem. Até mesmo o breve reflexo sob o barco permanece legível e liga-o às linhas horizontais da água. Também na embarcação da frente, as figuras mantêm posturas reconhecíveis: um tronco ereto, cabeças inclinadas e varas posicionadas obliquamente formam uma pequena sequência de movimentos. Poder-se-ia argumentar que os detalhes são minúsculos - mas é precisamente a relação entre os pequenos barcos e as colinas arborizadas que torna a amplitude espacial do motivo tão compreensível.