A punição da luxúria

A paisagem apresenta-se em camadas horizontais: em baixo, um campo de neve; por cima, uma faixa quase negra de arbustos nus; atrás, a cordilheira coberta de neve; e, no topo, um céu pálido. E, atravessando estas faixas rígidas, flutuam duas mulheres, sustentadas por nada - os seus cabelos soltos, castanho-avermelhados, arrastam-se atrás delas como fumo e prendem-se nos ramos escuros. Segantini não pinta aqui uma narrativa com início e fim, mas sim um estado: frio, ausência de gravidade, um limbo entre o sono e o castigo. A luz permanece suave, as cores mantêm-se nos tons de cinzento, bege e branco quebrado; apenas os cabelos e os tons de pele contrastam com tons quentes. Quem olhar com mais atenção descobre, à esquerda, na escuridão, uma terceira figura, quase indistinta - o quadro revela as suas figuras apenas com relutância.

Na tela acetinada «Leonardo», esticada no formato 68 x 39 cm sem moldura, é precisamente este estado que ganha uma dimensão tangível. Quando o olhar percorre a faixa escura de matagal, revela-se ali um relevo de grão fino: os inúmeros traços curtos com que Segantini pintou os ramos assentam na tela como pontos e fios ligeiramente salientes, enquanto o céu acima permanece plano e sereno. Na parte superior da imagem, a estrutura da tela fica à vista sob o cinzento claro, e os cumes montanhosos riscados parecem quase ter sido gravados em vez de impressos. O motivo prolonga-se de forma nítida ao longo das bordas da moldura em cunha, e o campo de neve estende-se lateralmente.

Assim, o quadro fica pendurado na parede como um corpo plano, sem vidro, sem passepartout - e é precisamente isso que lhe fica bem, porque nada se interpõe entre o olho e a tela. O que chama a atenção são os fios finos como cabelos e sinuosos: permanecem legíveis até à última volta, e seguimos-lhes o rasto quase involuntariamente, desde o castanho-avermelhado quente das figuras até aos ramos negros.