Áustria, Viena, As Más Mães

Uma mulher está pendurada nos ramos nus de uma árvore retorcida, com o cabelo levado pelo vento para entre os ramos, enquanto a cabeça de uma criança se aninha contra o seu peito - à sua volta, nada mais do que neve, um vale elevado com um brilho violeta, cumes distantes na última luz do entardecer. Giovanni Segantini pintou esta cena em 1894 como parte do seu chamado Ciclo do Nirvana, inspirado por um poema que condena as mães que rejeitaram os seus filhos: elas vagueiam por um mundo intermédio gelado, até que a reconciliação com a criança as redime. O que soa moralmente rigoroso transmite, na imagem, sobretudo uma sensação de quietude e leveza. O simbolista e divisionista, que passou os seus últimos anos nas montanhas da Engadina, compõe a paisagem a partir de milhares de finos fios de cor - lilás, ocre, azul frio -, de modo que a neve parece cintilar e o horizonte brilha como uma fina faixa dourada. A própria figura permanece semitransparente, mais uma aparição do que um corpo, e é precisamente este equilíbrio entre a dureza do tema e a delicadeza da pintura que torna a obra tão marcante.

Esta versão traduz isso num formato horizontal alongado de 68 x 35 cm, que na parede parece quase uma janela panorâmica: a paisagem estende-se na largura, sendo que a árvore com a prisioneira constitui o único destaque vertical. Sem moldura, como uma tela esticada com bordas impressas em todo o perímetro, a peça fica suspensa livremente perante a parede - a cordilheira continua à esquerda ao longo da superfície lateral, o que confere profundidade adicional ao formato plano. A uma distância de dois ou três metros, o conjunto apresenta-se como uma faixa de cor tranquila; só ao aproximarmo-nos é que os traços entrelaçados de Segantini se revelam, e a superfície acetinada da tela Leonardo faz com que o tom dourado no horizonte brilhe ligeiramente - um detalhe no qual nos detemos mais tempo do que o esperado. Por baixo da borda inferior, a moldura projeta uma sombra estreita; assim, o quadro ganha uma presença palpável no espaço, em vez de ficar colado à parede.

Precisamente porque o formato é tão baixo, nada se impõe - passa-se por ela, fica-se a olhar, aproxima-se. Sobre um aparador ou sozinha numa parede tranquila, esta faixa plana intitulada «Inverno» exerce uma atração que os formatos maiores muitas vezes nem sequer conseguem alcançar.