Rosas e girassóis

Nas rosas, linhas vermelho-escuras percorrem o rosa pálido, como se a cor tivesse acabado de abrir caminho através das flores. Atrás delas, girassóis, pequenas flores brancas e um verde intenso aglomeram-se num ramo denso. Vincent van Gogh pintou esta natureza morta em 1886. O vaso repousa bem no fundo da mesa, as flores espalham-se para cima e para os lados. Ninguém aqui arrumou nada. Algumas cabeças estão a abrir-se, outras já se inclinam. É precisamente aí que reside a tensão. Van Gogh mostra o florescimento e o murchar no mesmo vaso. Para ele, o amarelo simboliza calor, alegria e amizade; brilha nos girassóis, mas não encobre nem os grãos escuros nem as bordas murchas. À direita, o fundo arde em tons de vermelho e laranja. À esquerda, o castanho, o verde e o preto densificam a cena. Não se trata de um bouquet agradável, mas sim de uma imagem comovente sobre a força da vida e a transitoriedade.

Imprimimos a obra em papel Leonardo Satin. A superfície acetinada permite que cada traço de cor seja visível, incluindo os traços curtos nas rosas. Ao emoldurar, alinho a borda dourada de «Lychorida» no canto inferior, recuo e fico ali por um instante. É daí que se percebe melhor a moldura. No interior, o ouro traça uma linha. Por trás dela, abre-se um espaço em castanho claro, antes de o preto largo dar o toque final. Esta sequência transmite uma sensação de firmeza, quase um pouco de rigor. Para algumas imagens de flores, isto seria demasiado duro para mim, mas esta aqui não requer uma moldura delicada. Sem passe-partout nem vidro, a representação mantém-se imediata. Com 58 por 48 centímetros, conserva algo de íntimo, quase do tamanho de uma mesa. No final, são os girassóis ligeiramente inclinados que dão o tom: as suas folhas amarelas ainda brilham, mas a sua postura já revela a passagem do tempo.