A Virgem dos anjos

Esta é uma daquelas imagens que fazem com que, por um instante, se faça silêncio na oficina. No canto superior direito, um arco de violino repousa transversalmente sobre a manga branca de um anjo, tão delicado que mal é mais largo do que um fio do tecido por baixo. Daí, o olhar dirige-se para o centro: uma criança dorme no colo da mãe, com a cabeça virada para o lado e os punhos meio abertos. Maria usa um véu claro e um vestido de um azul profundo, que desce por um pedestal de pedra até à relva no chão. Três anjos estão bem atrás dela, com um violino e uma mandolina, e tocam tão baixinho que ninguém acorda. O fundo permanece quase preto, apenas as asas captam um pouco de luz. William-Adolphe Bouguereau pintou esta cena em 1881, no auge da pintura do Salão francês. Pele lisa, contornos nítidos, cada ruga no seu lugar. Pode-se chamar a isto «frio». O que vejo acima de tudo é a tranquilidade com que o grupo se mantém - e fico sempre a contemplar o arco.

A obra é pequena, 20 x 29 cm, e isso combina com este silêncio. A «Ria», uma moldura estreita em bronze, tem apenas 23 mm de largura na parte frontal, mas sobressai 41 mm da parede. Assim, a imagem transforma-se numa caixa com corpo. Na parte da frente, estende-se uma faixa de folhas em relevo, entre as quais se vê uma pátina escura, e nas extremidades o cobre transparece. É possível senti-lo com o polegar. A tela «Leonardo» revela abertamente a sua trama: no rosto da criança, a estrutura da trama destaca-se através dos tons da pele; no fundo preto, assenta como um pano grosso. O brilho acetinado permanece suave, sem vidro intermédio. No corpo do violino, reconhece-se a camada de impressão como uma pele finíssima sobre o tecido, e o veio da madeira permanece visível. Alguém tem aqui um gosto especial - e um bom olho para a moldura. A fileira de folhas termina nos cantos com um pequeno deslocamento, visível no canto inferior esquerdo, onde o azul do manto se encontra com o bronze. Isso não me incomoda. Mostra que aqui houve mãos a trabalhar.