Variações (motivo progressivo)

Klee tinha formação como violinista antes de se tornar pintor, e isso nota-se nesta obra de 1927: O que aqui se desenrola pela superfície parece menos uma cena e mais uma partitura, na qual um motivo é introduzido, repetido, deslocado e explorado em posições sempre novas. Não se conta nada - em vez disso, uma ideia central desenvolve-se a partir de finas linhas paralelas, campo a campo, ora dispostas horizontalmente em camadas, ora inclinadas na diagonal, ou condensadas em pequenas empenas e quadrados cruzados, até que, no centro, se forma quase uma espécie de arquitetura composta inteiramente por variações, rodeada por um azul que se torna mais escuro à medida que sobe, como um céu ao entardecer por trás de um andaime. O formato quadrado de 42 x 42 cm envolve mais uma vez esta ordem e confere-lhe algo de fechado, quase meditativo. Acho interessante que a imagem, apesar das muitas repetições e variações, nunca pareça agitada - Klee, que na altura ensinava na Bauhaus sobre ritmo, estrutura e regularidades internas da forma, mantém tudo num ritmo controlado, quase musical, em que cada variação soa como uma modulação consciente.

Sinead, uma simples moldura em folheado de carvalho, emoldura esta obra sem qualquer ornamentação e, com o seu veio visível, cria um contraponto sereno à ordem abstrata do motivo. No entanto, o verdadeiro destaque desta obra é a própria superfície: A tela Leonardo, com a sua trama acetinada e granulosa, contribui significativamente para que as linhas impressas pareçam ter sidofossem traçadas diretamente sobre um suporte de pintura rugoso - quem se aproximar verá como cada linha segue as pequenas saliências do tecido, quebra-se ligeiramente e, assim, mantém exatamente aquela irregularidade de traço manual que caracteriza o desenho de Klee. Especialmente nas passagens vermelho-ferrugem do centro da imagem, a impressão e o relevo interligam-se de tal forma que a estrutura do tecido se torna parte integrante do motivo, em vez de ser um mero suporte. Esticada na moldura e espelhada nas bordas, a imagem estende-se até ficar nivelada com a ripa de carvalho. Assim, o que fica pendurado é uma obra em que quase se vê como um único pensamento se desenvolve em várias variações - e que, a cada olhar, parece avançar um pouco mais.