Santíssima Trindade (Troitsa)

À volta de uma mesa posta com toalha branca estão sentados três anjos, e as suas cabeças inclinadas e gestos serenos formam uma disposição circular. Entre eles encontra-se um vaso; atrás das figuras, à esquerda, surge um edifício, no centro uma árvore e à direita uma rocha. O fundo dourado afasta em grande parte o espaço do quotidiano e da profundidade, e assim as posturas tornam-se ainda mais evidentes: o anjo da esquerda inclina-se para o centro, o do meio responde com a cabeça baixa, enquanto a figura da direita conduz o movimento de volta para a mesa. O azul intenso das vestes contrasta com o ocre, o castanho-avermelhado e o verde suave do anjo da direita; é neste azul que o meu olhar se fixa sempre em primeiro lugar. Assim, não surge um momento narrado no sentido habitual, mas sim um encontro silencioso. A cena segue a narrativa bíblica da hospitalidade de Abraão junto aos carvalhos de Mamre; a interpretação cristã interpreta os três convidados como a Trindade. Andrei Rublev, monge e pintor de ícones russo, pintou a obra no início do século XV, a têmpera sobre madeira. Ele liga as figuras não através do contacto, mas sim através dos olhares, das inclinações e do espaço livre por cima da mesa; é precisamente por isso que o grupo parece unido e acessível.

Nesta versão, o grande ícone transforma-se numa peça de parede prática. O campo pictórico de 21 x 26 cm assenta na tela Leonardo com superfície acetinada, sem passe-partout e sem vidro. Erika, em castanho, envolve a pequena área com uma moldura notavelmente larga; Janae traça uma estreita borda dourada junto ao motivo. O que conta aqui não é tanto o detalhe específico da moldura, mas sim a relação entre as dimensões: vista de frente, a moldura escura chama quase tanta atenção quanto o campo da imagem e confere peso à pequena reprodução na parede. Gosto do facto de, assim, não parecer um formato secundário, mesmo que seja preciso algum tempo para se habituar à margem larga. Ao mesmo tempo, a peça ocupa apenas uma secção limitada da parede e encaixa num recanto tranquilo, num pilar estreito ou por cima de um pequeno móvel. Quando vista de lado, revela a sua profundidade física: o perfil escalonado sobressai visivelmente da parede, enquanto o motivo fica bem no interior e protegido, quase como num pequeno nicho. Visto de frente, o campo pictórico retangular alto, a linha interior dourada e a borda exterior escura unem-se numa superfície compacta, que se aprecia com prazer de perto.