Pouco acima da borda inferior da moldura, há um traço curto e escuro na terra vermelha, quase casual; no entanto, no tecido claramente visível, esse pequeno traço adquire o peso de uma pincelada. A partir daí, o olhar eleva-se por cima do campo cor de ferrugem até um degrau verde do terreno, atrás do qual se espalham casas, muros e ciprestes esguios espalham-se entre grupos de árvores, enquanto um edifício isolado com telhado vermelho-tijolo, à direita do centro, se destaca mais claramente e confere à paisagem um apoio firme, quase físico. Acima disso, o céu ocupa um espaço surpreendentemente vasto: azul, cinzento e branco quebrado sobrepõem-se em pequenas manchas, sem definir uma condição meteorológica específica. Paul Cézanne pinta a planície de Bellevue, entre 1890 e 1892, não como um panorama agradável, mas como uma estrutura de campos de cor, cujas orientações compõem o terreno, a vegetação e a arquitetura; é precisamente nisso que se anuncia aquela visão construtiva da natureza, com a qual o pintor francês exerce uma influência que vai muito além do pós-impressionismo. As terras vermelhas em primeiro plano parecem quentes, mas não com a despreocupação do verão, pois faixas de verde escuro e sombras pesadas mantêm a paisagem coesa. Parece habitada e, ao mesmo tempo, deserta, familiar, mas um pouco austera.
Nesta obra, pintada sobre a tela mate Salvador, vale a pena observá-la de perto, porque a trama não desaparece sob uma superfície lisa: Sobre o céu azul, a sua grelha regular destaca-se claramente, e até mesmo as partes claras das nuvens, aparentemente pintadas com toques, seguem as minúsculas saliências e depressões dos fios. O olhar demora-se mais tempo na casa amarela com o telhado vermelho, onde densas camadas de tinta tingem intensamente as saliências do tecido, enquanto nas transições para o verde e o preto algumas malhas permanecem mais claras; assim, não se cria uma pasta de cor artificial, mas sim um relevo percetível que traduz de forma convincente a pincelada quebrada de Cézanne. Mais abaixo, na área vermelha, manchas alaranjadas, ocres e rosadas atravessam a mesma textura, e o curto traço castanho mantém-se bem delimitado, embora cada fileira de fios passe visivelmente por ele. Um pequeno detalhe, é certo, mas é precisamente nisso que se decide se uma tradução deste tipo é bem-sucedida. Sem vidro nem passepartout, a superfície do tecido mantém-se imediata, enquanto Sinead, com o seu fino folheado de carvalho, se limita a traçar um contorno discreto; com 59 x 48 centímetros, a obra fica suspensa de forma compacta na parede, mas a ampla zona do céu faz com que o espaço à sua frente pareça visivelmente mais amplo.