A hora sagrada

Ferdinand Hodler foi um dos grandes artistas não só dos suíços, mas também da arte européia. O pintor contribuiu com obras significativas, tanto para o fluxo de arte de Art Nouveau e simbolismo. Aqui e ali ele repetidamente e persistentemente expressou sua máxima artístico-estética de que a arte deve descrever a verdade. O artista consegue isso, segundo Hodler, ao revelar a "ordem inerente às coisas".

Tudo isso une a pintura de 1902 de Hodler, "A Hora Santa". A pintura pintada sobre tela com óleo tem elementos simbolistas e art nouveau. Acima de tudo, a pintura é a expressão magistral da idéia de Hodler sobre a ordem inerente do mundo e a unidade entre o homem e a natureza. A pintura faz parte de uma série que o artista criou no início do século XX sob o título "Hora Santa". As fotos mostram uma, duas ou mais mulheres sentadas em um banco de grama e aparentemente cativadas pela beleza da natureza cercada por plantas e flores.

Em "The Holy Hour" há duas mulheres que colocam Hodler no centro da foto. Ao fazer isso, Hodler dá menos importância à naturalidade e à ilustração realista na apresentação e composição. As mulheres sentam lado a lado, como se quisessem posar para o artista. Além disso, Hodler os organiza em simetria de espelho. Os outros elementos pictóricos também são removidos da realidade. O fundo e o assento das mulheres são insinuados no máximo, enquanto as flores vermelhas ao redor das figuras formam uma moldura no quadro. O contraste entre os vestidos azuis brilhantes das mulheres e os elementos do quarto representados em amarelos e vermelhos quentes também é encantador.

Com esta e as outras imagens da famosa série "Hora Santa", Hodler retoma um tema tradicional, a saber, a sagrada Madona na natureza, imortalizada pelo artista renascentista Raphael em Madonna in the Green. No entanto, não há nada religioso sobre o assunto em Hodler. O suíço entende o espiritual no sentido filosófico-metafísico. Sua imagem é a representação da "natureza imperecível" e sua unidade com o homem.