| Nascido | 1577 (Siegen) |
| Falecido | 1640 (Antwerpen) |
| Nacionalidade | Bélgica |
| Épocas | Barroco, Flämische Barockmalerei |
| Gênero | Historienmalerei, religiöses Gemälde, Akt, Porträtmalerei, mythologische Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt, Genreszene, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Profissão | Diplomat, Maler, Grafiker, Druckgrafiker, Architekturzeichner, Bildhauer, bildender Künstler |
| Família | Pai: Jan Rubens Mãe: Maria Pypelinckx Cônjuge: Isabella Brant Filho ou filha: Albert Rubens, Nicolaas Rubens, Peter Paul Rubens III, Claire Rubens, Clara Serena Rubens Irmão ou irmã: Christine von Diez, Philip Rubens |
| Mestre de | Tobias Verhaecht, Adam van Noort, Otto van Veen |
| Discípulo | Anthonis van Dyck, Abraham van Diepenbeeck, Justus van Egmont, George Jamesone, Willem Panneels, Cornelis Schut, Theodoor van Thulden, Frans Wouters, Jan van den Bergh, Matthias Jansz van den Bergh, Johann Bockhorst, Lucas Franchoys der Jüngere, Erasmus Quellinus II., Cornelio Schut |
| Influenciado por | Paolo Veronese, Pieter Bruegel der Ältere |
| Obras notáveis | Die Aufrichtung des Kreuzes (1610), Der Raub der Toechter des Leukippos (1618), Die drei Grazien (1630), Samson und Delilah (1609), Kreuzabnahme (1611) |
| Museus | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), KMSKA Antwerpen, Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago |
No século XVI, a arte tinha atingido um nível internacional. A Itália ainda era considerada o berço da arte. Artistas de todas as partes da Europa percorreram o país e levaram consigo impressões para as respectivas regiões da sua esfera de influência. Peter Paul Rubens testemunhou o desenvolvimento do barroco na Itália e ficou impressionado com a intensa coloração da Tizians e a sua habilidade em usar efeitos de luz. Em Antuérpia, Rubens usou o recuo para desenvolver seu próprio estilo de pintura e uma linguagem pictórica barroca a partir dos conhecimentos adquiridos. As armas na Guerra dos Oitenta Anos estavam em repouso e Antuérpia estava num sono profundo de desenvolvimento artístico. As idéias progressistas de Ruben encontraram grande interesse e fizeram dele um artista muito procurado.
Rubens está intimamente ligado às representações de mulheres com todas as atrações físicas. A linguagem de Rubens mostra respeito e estima pelas formas femininas. As três Graças simbolizam a castidade, a beleza e o amor. Os corpos cheios de movimento, as nuances da pele são os traços definidores da imagem e enquadrados por uma composição colorida. Peter Paul Rubens desenvolveu um estilo dinâmico e colorido. Ele acreditava na grande importância da pincelada e da cor. As suas figuras mostram alegria de viver e estão abertas aos prazeres do mundo. Ao mesmo tempo, Rubens combina o real com o místico. Delacroix e Renoir retomam formas semelhantes de representação e desenvolvem ainda mais o trabalho com a escova. A capacidade de Rubens de elevar temas mundanos para um contexto alegórico assegurou ao pintor a boa vontade das diferentes escolas de pensamento do país. Rubens inspirou-se sem polarizar e tornou-se um artista respeitado e rico.
Rubens tolerava apenas alguns pintores ao seu lado. O artista fundou um estúdio e levou artistas aspirantes para o seu lado. A situação da ordem era muitas vezes tão brilhante que Rubens se limitou a fazer esboços e deu o quadro aos seus aprendizes. Rubens usou as habilidades da diplomacia para comunicar a situação ainda controversa no país. A sua influência positiva foi recompensada com um título de cavaleiro. A riqueza e o poder não poderiam proteger o grande artista de uma das piores doenças que podem atingir um pintor. Rubens ficou doente com gota. Muitos de seus trabalhos tardios carecem do dinamismo que poderia ser devido à doença ou ao desenvolvimento ao longo da vida que caracterizou Rubens.
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| Nascido | 1577 (Siegen) |
| Falecido | 1640 (Antwerpen) |
| Nacionalidade | Bélgica |
| Épocas | Barroco, Flämische Barockmalerei |
| Gênero | Historienmalerei, religiöses Gemälde, Akt, Porträtmalerei, mythologische Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt, Genreszene, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Profissão | Diplomat, Maler, Grafiker, Druckgrafiker, Architekturzeichner, Bildhauer, bildender Künstler |
| Família | Pai: Jan Rubens Mãe: Maria Pypelinckx Cônjuge: Isabella Brant Filho ou filha: Albert Rubens, Nicolaas Rubens, Peter Paul Rubens III, Claire Rubens, Clara Serena Rubens Irmão ou irmã: Christine von Diez, Philip Rubens |
| Mestre de | Tobias Verhaecht, Adam van Noort, Otto van Veen |
| Discípulo | Anthonis van Dyck, Abraham van Diepenbeeck, Justus van Egmont, George Jamesone, Willem Panneels, Cornelis Schut, Theodoor van Thulden, Frans Wouters, Jan van den Bergh, Matthias Jansz van den Bergh, Johann Bockhorst, Lucas Franchoys der Jüngere, Erasmus Quellinus II., Cornelio Schut |
| Influenciado por | Paolo Veronese, Pieter Bruegel der Ältere |
| Obras notáveis | Die Aufrichtung des Kreuzes (1610), Der Raub der Toechter des Leukippos (1618), Die drei Grazien (1630), Samson und Delilah (1609), Kreuzabnahme (1611) |
| Museus | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), KMSKA Antwerpen, Staatliche Museen zu Berlin, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago |
No século XVI, a arte tinha atingido um nível internacional. A Itália ainda era considerada o berço da arte. Artistas de todas as partes da Europa percorreram o país e levaram consigo impressões para as respectivas regiões da sua esfera de influência. Peter Paul Rubens testemunhou o desenvolvimento do barroco na Itália e ficou impressionado com a intensa coloração da Tizians e a sua habilidade em usar efeitos de luz. Em Antuérpia, Rubens usou o recuo para desenvolver seu próprio estilo de pintura e uma linguagem pictórica barroca a partir dos conhecimentos adquiridos. As armas na Guerra dos Oitenta Anos estavam em repouso e Antuérpia estava num sono profundo de desenvolvimento artístico. As idéias progressistas de Ruben encontraram grande interesse e fizeram dele um artista muito procurado.
Rubens está intimamente ligado às representações de mulheres com todas as atrações físicas. A linguagem de Rubens mostra respeito e estima pelas formas femininas. As três Graças simbolizam a castidade, a beleza e o amor. Os corpos cheios de movimento, as nuances da pele são os traços definidores da imagem e enquadrados por uma composição colorida. Peter Paul Rubens desenvolveu um estilo dinâmico e colorido. Ele acreditava na grande importância da pincelada e da cor. As suas figuras mostram alegria de viver e estão abertas aos prazeres do mundo. Ao mesmo tempo, Rubens combina o real com o místico. Delacroix e Renoir retomam formas semelhantes de representação e desenvolvem ainda mais o trabalho com a escova. A capacidade de Rubens de elevar temas mundanos para um contexto alegórico assegurou ao pintor a boa vontade das diferentes escolas de pensamento do país. Rubens inspirou-se sem polarizar e tornou-se um artista respeitado e rico.
Rubens tolerava apenas alguns pintores ao seu lado. O artista fundou um estúdio e levou artistas aspirantes para o seu lado. A situação da ordem era muitas vezes tão brilhante que Rubens se limitou a fazer esboços e deu o quadro aos seus aprendizes. Rubens usou as habilidades da diplomacia para comunicar a situação ainda controversa no país. A sua influência positiva foi recompensada com um título de cavaleiro. A riqueza e o poder não poderiam proteger o grande artista de uma das piores doenças que podem atingir um pintor. Rubens ficou doente com gota. Muitos de seus trabalhos tardios carecem do dinamismo que poderia ser devido à doença ou ao desenvolvimento ao longo da vida que caracterizou Rubens.