Florença por volta de 1420 - o início do início da Renascença. E um artista em particular causou uma sensação neste momento. Giovanni di Paolo não só foi influenciado pela linha gótica conservadora, como a maioria dos artistas do seu tempo foram, como também fez nome com os seus clientes, embora poucos, precisamente porque se distinguiu dos outros na sua arte e sempre gostou de se ajudar a si próprio para o estranho e diferente. O que percorre todas as suas obras como um fio vermelho são as muitas linhas rectas, as formas e figuras alongadas e cores fortes que emprestam à sua arte individual uma qualidade estática excitante. Ainda que "excitante" e "estático" possam parecer fundamentalmente opostos, estes detalhes animam cada um dos seus quadros de uma forma extraordinária e quase explosiva.
A Escola de Siena deixou a sua marca na arte italiana, especialmente no século XV. Ali, na sua cidade natal, di Paolo também se tornou num artista único. No entanto, interpretou o estilo clássico do início da Renascença à sua maneira pessoal, incorporando claramente traços expressionistas nas suas composições, em contraste com muitos outros pintores Sieneses. As fortes expressões faciais das figuras, muitas vezes parte de eventos religiosos significativos, conferem muita expressão à sua arte. Mas o que hoje causaria ridicularização e desprezo era fazer de Giovanni di Paolo um mestre no seu próprio tempo. Pois o seu estilo individual de pintura não teria surgido de forma alguma sem copiar as obras dos seus colegas artistas - entre eles mesmo os mais famosos. Especialmente na Toscana, os seus compradores apreciaram a sua capacidade de manipular cenas idênticas por outros artistas, tais como Duccio di Buoninsegna - um dos mais importantes pintores do final da Idade Média - e de os individualizar de uma forma extremamente criativa.
Ao longo da sua carreira artística, Giovanni di Paolo, embora muito apreciado por alguns mecenas pelas suas obras que eram diferentes em detalhe, foi sempre visto como um artista subordinado e inferior. Foi só mais tarde, a partir do início da década de 1920, que Giovanni di Paolo ganhou maior notoriedade pelo seu estilo distorte-religioso e expressionista. Isto não só é hoje de grande significado, como as formas, figuras e paisagens coloridas das suas primeiras obras, bem como as composições rudes, reflectem claramente as percepções em mudança do pintor à medida que se desenvolve como artista. Giovanni di Paolo nunca deixou a sua terra natal Siena até à sua morte. Diz-se, entre outras coisas, que di Paolo teve dificuldade em manter a sua capacidade de pintar no final da sua vida, pelo que contratou assistentes para o ajudarem a completar as suas obras. No entanto, a sua falta de imaginação e criatividade nunca foi um problema.
Florença por volta de 1420 - o início do início da Renascença. E um artista em particular causou uma sensação neste momento. Giovanni di Paolo não só foi influenciado pela linha gótica conservadora, como a maioria dos artistas do seu tempo foram, como também fez nome com os seus clientes, embora poucos, precisamente porque se distinguiu dos outros na sua arte e sempre gostou de se ajudar a si próprio para o estranho e diferente. O que percorre todas as suas obras como um fio vermelho são as muitas linhas rectas, as formas e figuras alongadas e cores fortes que emprestam à sua arte individual uma qualidade estática excitante. Ainda que "excitante" e "estático" possam parecer fundamentalmente opostos, estes detalhes animam cada um dos seus quadros de uma forma extraordinária e quase explosiva.
A Escola de Siena deixou a sua marca na arte italiana, especialmente no século XV. Ali, na sua cidade natal, di Paolo também se tornou num artista único. No entanto, interpretou o estilo clássico do início da Renascença à sua maneira pessoal, incorporando claramente traços expressionistas nas suas composições, em contraste com muitos outros pintores Sieneses. As fortes expressões faciais das figuras, muitas vezes parte de eventos religiosos significativos, conferem muita expressão à sua arte. Mas o que hoje causaria ridicularização e desprezo era fazer de Giovanni di Paolo um mestre no seu próprio tempo. Pois o seu estilo individual de pintura não teria surgido de forma alguma sem copiar as obras dos seus colegas artistas - entre eles mesmo os mais famosos. Especialmente na Toscana, os seus compradores apreciaram a sua capacidade de manipular cenas idênticas por outros artistas, tais como Duccio di Buoninsegna - um dos mais importantes pintores do final da Idade Média - e de os individualizar de uma forma extremamente criativa.
Ao longo da sua carreira artística, Giovanni di Paolo, embora muito apreciado por alguns mecenas pelas suas obras que eram diferentes em detalhe, foi sempre visto como um artista subordinado e inferior. Foi só mais tarde, a partir do início da década de 1920, que Giovanni di Paolo ganhou maior notoriedade pelo seu estilo distorte-religioso e expressionista. Isto não só é hoje de grande significado, como as formas, figuras e paisagens coloridas das suas primeiras obras, bem como as composições rudes, reflectem claramente as percepções em mudança do pintor à medida que se desenvolve como artista. Giovanni di Paolo nunca deixou a sua terra natal Siena até à sua morte. Diz-se, entre outras coisas, que di Paolo teve dificuldade em manter a sua capacidade de pintar no final da sua vida, pelo que contratou assistentes para o ajudarem a completar as suas obras. No entanto, a sua falta de imaginação e criatividade nunca foi um problema.
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