Em 1531, um jovem deixou Florença, onde tinha sido aprendiz do pintor Andrea del Sarto. Florença ainda sofria as consequências de um cerco, e o destino dos Médicis como família dominante era incerto. Eles tinham ido para Roma, que também tinha sido devastada pela guerra, e onde o pior já tinha passado desde um saco quatro anos antes. Francesco de'Rossi também viajou para lá, na esperança de estudos adicionais e primeiras comissões. Ele também queria ver o seu amigo de infância e de ensino, Giorgio Vasari, que já lá estava sob os cuidados dos Médicis, que mais uma vez estavam activos como patronos das artes. Ele reencontrou seu amigo e, no que diz respeito aos estudos, Francesco encontrou material suficiente em Roma. Miguel Ângelo não tinha sido capaz de contribuir para a salvação de Florença como engenheiro da fortaleza. Agora, porém, seus trabalhos anteriores serviram ao estudioso como modelos, especialmente na pintura, mesmo antes dos de Rafael e Giulio Romano, e o estilo maneirista deles teve uma influência duradoura sobre ele. As suas primeiras comissões, por sua vez, vieram do Cardeal Giovanni Salviati, um influente Médicis. Alguns quadros para grande satisfação do cardeal foram seguidos por frescos na capela do palácio, e como Francesco foi logo considerado como seu aluno, ele foi apenas chamado Cecchino (diminutivo de Francesco) Salviati. Sob este nome, "Il Salviati" para abreviar, o mundo da arte conhece-o desde então.
Mesmo que inicialmente os afrescos e retábulos lhe trouxessem maior fama, o leque das suas capacidades e conhecimentos é vasto. Vindo de uma formação artesanal e como ourives treinado, ele era hábil no uso de uma ampla gama de técnicas e materiais, além de ser bem versado em disciplinas como arquitetura. Salviati escolheu os seus motivos de acordo com os desejos dos seus patronos. As representações religiosas são mais frequentemente encontradas, mas também temas da mitologia antiga e da história, assim como retratos de seus clientes. É precisamente a sua impressão de autenticidade que indica a individualidade que caracteriza as suas pinturas. Cada um deles transmite a impressão de um espécime único a um grau especial. A ação das cenas se reflete na expressividade das figuras, cujos contornos ele faz sobressair através de cores fortes, no fundo um jogo hábil de luz e sombra. Graças em parte às ligações do Cardeal Salviati como diplomata papal, que se estenderam muito além de Roma, ele criou principalmente frescos em outros palácios e mosteiros italianos. Seu caminho o levou até a França, e a lista de edifícios romanos nos quais ele trabalhou é de destaque exclusivo.
A amizade e colaboração artística de Salviati com Giorgio Vasari durou uma vida inteira. A vita do artista, escrita por este último, fornece-nos um excelente material de base, mesmo se o leitor ocasionalmente suspeitar que o autor ocasionalmente deixa a estrela do seu amigo brilhar de forma particularmente brilhante, a fim de se colocar numa boa luz.
Em 1531, um jovem deixou Florença, onde tinha sido aprendiz do pintor Andrea del Sarto. Florença ainda sofria as consequências de um cerco, e o destino dos Médicis como família dominante era incerto. Eles tinham ido para Roma, que também tinha sido devastada pela guerra, e onde o pior já tinha passado desde um saco quatro anos antes. Francesco de'Rossi também viajou para lá, na esperança de estudos adicionais e primeiras comissões. Ele também queria ver o seu amigo de infância e de ensino, Giorgio Vasari, que já lá estava sob os cuidados dos Médicis, que mais uma vez estavam activos como patronos das artes. Ele reencontrou seu amigo e, no que diz respeito aos estudos, Francesco encontrou material suficiente em Roma. Miguel Ângelo não tinha sido capaz de contribuir para a salvação de Florença como engenheiro da fortaleza. Agora, porém, seus trabalhos anteriores serviram ao estudioso como modelos, especialmente na pintura, mesmo antes dos de Rafael e Giulio Romano, e o estilo maneirista deles teve uma influência duradoura sobre ele. As suas primeiras comissões, por sua vez, vieram do Cardeal Giovanni Salviati, um influente Médicis. Alguns quadros para grande satisfação do cardeal foram seguidos por frescos na capela do palácio, e como Francesco foi logo considerado como seu aluno, ele foi apenas chamado Cecchino (diminutivo de Francesco) Salviati. Sob este nome, "Il Salviati" para abreviar, o mundo da arte conhece-o desde então.
Mesmo que inicialmente os afrescos e retábulos lhe trouxessem maior fama, o leque das suas capacidades e conhecimentos é vasto. Vindo de uma formação artesanal e como ourives treinado, ele era hábil no uso de uma ampla gama de técnicas e materiais, além de ser bem versado em disciplinas como arquitetura. Salviati escolheu os seus motivos de acordo com os desejos dos seus patronos. As representações religiosas são mais frequentemente encontradas, mas também temas da mitologia antiga e da história, assim como retratos de seus clientes. É precisamente a sua impressão de autenticidade que indica a individualidade que caracteriza as suas pinturas. Cada um deles transmite a impressão de um espécime único a um grau especial. A ação das cenas se reflete na expressividade das figuras, cujos contornos ele faz sobressair através de cores fortes, no fundo um jogo hábil de luz e sombra. Graças em parte às ligações do Cardeal Salviati como diplomata papal, que se estenderam muito além de Roma, ele criou principalmente frescos em outros palácios e mosteiros italianos. Seu caminho o levou até a França, e a lista de edifícios romanos nos quais ele trabalhou é de destaque exclusivo.
A amizade e colaboração artística de Salviati com Giorgio Vasari durou uma vida inteira. A vita do artista, escrita por este último, fornece-nos um excelente material de base, mesmo se o leitor ocasionalmente suspeitar que o autor ocasionalmente deixa a estrela do seu amigo brilhar de forma particularmente brilhante, a fim de se colocar numa boa luz.
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