Poder-se-ia esperar uma carreira completamente diferente da de Edmund Joseph Sullivan. Embora o próprio pai fosse artista e director da Escola de Artes Hastings, Edmund recebeu inicialmente uma educação num internato jesuíta. A sua educação artística teve lugar primeiro em casa e só mais tarde sob o seu pai. Não teria sido surpreendente, portanto, se ele tivesse tomado um caminho diferente na vida ou tivesse seguido o exemplo de seu pai como artista. Mas era para vir de outra forma.
Sullivan estava mais interessado nas tendências da época, no design gráfico e na ilustração de livros. Ele perdeu seu primeiro emprego como ilustrador no Daily Graphic dois anos depois porque suas ilustrações eram muito artísticas! Após um período como freelancer, ele encontrou o ambiente certo na Pall Mall Budget Magazine, onde um novo editor reuniu artistas dedicados ao ritmo dos tempos ao seu redor. Este círculo de colegas continuou sendo um ambiente importante para Sullivan ao longo de sua vida, do qual ele recrutou muitas de suas comissões. Este círculo incluiu sua esposa Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick e Joseph Pennell. Sullivan foi em breve um procurado ilustrador de livros.
O desenvolvimento artístico de Sullivan pode ser traçado através dos marcos do seu trabalho. Em geral, seu estilo pode ser caracterizado como uma mistura do estilo da ilustração inglesa desde 1860 e influências do Art Nouveau, com uma tendência para um toque romântico que falta, por exemplo, nas obras de seu colega Beardsley. Se alguém passa pelas suas comissões mais importantes, pode discernir uma preferência pelo obscuro ao violento e ao corpo feminino. Para Thomas Carlyle, por exemplo, ele ilustrou seu "Sartor Resartus", "Stories of the Days to Come", de H.G., ambientado em 2090. Wells, para uma seleção de poemas de Tennyson intitulada "A Dream of Fair Women", para "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan com sua mistura de temas cristãos e mitologia nórdica, novamente para Carlyle sua "Revolução Francesa", para a tradução de Fitzgerlad de "Rubā'īyāt" do astrônomo e poeta persa Omar Chayyām e para "The Kaiser's Garland", uma coleção dirigida contra a Primeira Guerra Mundial e Kaiser Wilhelm II. Tais temas deram lugar à originalidade e à experimentação. Sullivan criou ilustrações expressivas que testemunham uma forte imaginação e uma profunda compreensão do texto, cheias de simbolismo e sentimento.
A procura por tais ilustrações em preto e branco diminuiu após a guerra e Sullivan decidiu prosseguir a sua carreira essencialmente como professor. A partir de 1908 ensinou litografia e ilustração na Goldsmiths College School of Arts, e envolveu-se na arte e no artesanato em vários institutos. Ele deixou tratados teóricos em "A Arte da Ilustração" em 1921 e "Linha" em 1922, e Sullivan morreu em sua casa em Londres no dia 17 de abril de 1933.
Poder-se-ia esperar uma carreira completamente diferente da de Edmund Joseph Sullivan. Embora o próprio pai fosse artista e director da Escola de Artes Hastings, Edmund recebeu inicialmente uma educação num internato jesuíta. A sua educação artística teve lugar primeiro em casa e só mais tarde sob o seu pai. Não teria sido surpreendente, portanto, se ele tivesse tomado um caminho diferente na vida ou tivesse seguido o exemplo de seu pai como artista. Mas era para vir de outra forma.
Sullivan estava mais interessado nas tendências da época, no design gráfico e na ilustração de livros. Ele perdeu seu primeiro emprego como ilustrador no Daily Graphic dois anos depois porque suas ilustrações eram muito artísticas! Após um período como freelancer, ele encontrou o ambiente certo na Pall Mall Budget Magazine, onde um novo editor reuniu artistas dedicados ao ritmo dos tempos ao seu redor. Este círculo de colegas continuou sendo um ambiente importante para Sullivan ao longo de sua vida, do qual ele recrutou muitas de suas comissões. Este círculo incluiu sua esposa Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick e Joseph Pennell. Sullivan foi em breve um procurado ilustrador de livros.
O desenvolvimento artístico de Sullivan pode ser traçado através dos marcos do seu trabalho. Em geral, seu estilo pode ser caracterizado como uma mistura do estilo da ilustração inglesa desde 1860 e influências do Art Nouveau, com uma tendência para um toque romântico que falta, por exemplo, nas obras de seu colega Beardsley. Se alguém passa pelas suas comissões mais importantes, pode discernir uma preferência pelo obscuro ao violento e ao corpo feminino. Para Thomas Carlyle, por exemplo, ele ilustrou seu "Sartor Resartus", "Stories of the Days to Come", de H.G., ambientado em 2090. Wells, para uma seleção de poemas de Tennyson intitulada "A Dream of Fair Women", para "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan com sua mistura de temas cristãos e mitologia nórdica, novamente para Carlyle sua "Revolução Francesa", para a tradução de Fitzgerlad de "Rubā'īyāt" do astrônomo e poeta persa Omar Chayyām e para "The Kaiser's Garland", uma coleção dirigida contra a Primeira Guerra Mundial e Kaiser Wilhelm II. Tais temas deram lugar à originalidade e à experimentação. Sullivan criou ilustrações expressivas que testemunham uma forte imaginação e uma profunda compreensão do texto, cheias de simbolismo e sentimento.
A procura por tais ilustrações em preto e branco diminuiu após a guerra e Sullivan decidiu prosseguir a sua carreira essencialmente como professor. A partir de 1908 ensinou litografia e ilustração na Goldsmiths College School of Arts, e envolveu-se na arte e no artesanato em vários institutos. Ele deixou tratados teóricos em "A Arte da Ilustração" em 1921 e "Linha" em 1922, e Sullivan morreu em sua casa em Londres no dia 17 de abril de 1933.
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