Dora Carrington foi a quarta de cinco crianças. Os seus pais eram Samuel Carrington, um engenheiro ferroviário, e a sua esposa Charlotte Houghton. Os seus primeiros dias foram passados em Hereford, não muito a leste do País de Gales. Carrington recordou mais tarde que ela teve uma infância terrível. A sua mãe era ansiosa, exigente e extremamente piedosa, dedicando grande parte do seu tempo a causas religiosas. Fora da sua família, na Bedford High School, Carrington recebeu uma atenção pessoal que alimentou a sua criatividade. Os seus professores rapidamente reconheceram o seu talento artístico. Ainda jovem estudante, ganhou duas vezes prémios nacionais por desenhar com a idade de 12 e 13 anos. Dora Carrington estudou na Slade School of Art, parte do University College em Londres. Apesar da sua moda ousada e romances turbulentos, o desenvolvimento artístico de Dora Carrington durante este período foi bastante enfadonho. Aprendeu e trabalhou em estilos muito tradicionais. Depois de completar a sua formação no Slade, Carrington trabalhou na realização de pinturas e cortes de madeira para as Oficinas Omega e para a Hogarth Press, ambas empresas criativas fundadas por membros do grupo boémio londrino Bloomsbury Group. Quando o pai dela morreu, deixou-lhe uma pequena herança que lhe permitiu uma maior independência financeira e artística. Ela dividiu o seu tempo entre o cumprimento dos deveres domésticos de uma esposa e os de um artista. Ela pintou em quase qualquer suporte que pudesse encontrar, incluindo vidro, letreiros, azulejos e as paredes das casas dos seus amigos.
Carrington foi imortalizada na imprensa por D.H. Lawrence e Aldous Huxley, mas ela nunca alcançou a fama de artista durante a sua vida. Isto pode ser atribuído ao facto de raramente ter exposto ou mesmo assinado o seu trabalho, juntamente com o facto de não ter trabalhado nos estilos mais actuais. Durante muitos anos a sua arte foi associada ao Grupo Bloomsbury devido aos seus muitos envolvimentos românticos dentro desse grupo. No entanto, ela não estava interessada na experimentação formal do modernismo na mesma medida que alguns dos membros mais famosos do grupo, incluindo Roger Fry e Virginia Woolf. Na verdade, ela é hoje celebrada pelos seus muitos retratos e paisagens, que desafiam uma classificação fácil e se encontram algures nas fronteiras dos movimentos impressionistas, pré-rafaelitas e surrealistas. É também celebrada pela sua atenção à arte decorativa, bem como pelos interesses femininos, desde o seu enfoque nas mulheres nas suas paisagens até ao seu interesse pelo reino feminino da arte decorativa. Quando David Garnett publicou uma selecção das suas cartas e uma selecção do seu diário, a pintura de Carrington ganhou um novo seguimento académico e popular. Desde então, a sua obra foi adquirida pela Tate Britain e foi também objecto de uma grande retrospectiva Barbican. Os seus retratos íntimos dos mais próximos influenciaram um grupo ecléctico de artistas, particularmente retratistas na Grã-Bretanha e nos EUA , incluindo Alice Neel, Tracey Emin e Tom Phillips.
Dora Carrington foi a quarta de cinco crianças. Os seus pais eram Samuel Carrington, um engenheiro ferroviário, e a sua esposa Charlotte Houghton. Os seus primeiros dias foram passados em Hereford, não muito a leste do País de Gales. Carrington recordou mais tarde que ela teve uma infância terrível. A sua mãe era ansiosa, exigente e extremamente piedosa, dedicando grande parte do seu tempo a causas religiosas. Fora da sua família, na Bedford High School, Carrington recebeu uma atenção pessoal que alimentou a sua criatividade. Os seus professores rapidamente reconheceram o seu talento artístico. Ainda jovem estudante, ganhou duas vezes prémios nacionais por desenhar com a idade de 12 e 13 anos. Dora Carrington estudou na Slade School of Art, parte do University College em Londres. Apesar da sua moda ousada e romances turbulentos, o desenvolvimento artístico de Dora Carrington durante este período foi bastante enfadonho. Aprendeu e trabalhou em estilos muito tradicionais. Depois de completar a sua formação no Slade, Carrington trabalhou na realização de pinturas e cortes de madeira para as Oficinas Omega e para a Hogarth Press, ambas empresas criativas fundadas por membros do grupo boémio londrino Bloomsbury Group. Quando o pai dela morreu, deixou-lhe uma pequena herança que lhe permitiu uma maior independência financeira e artística. Ela dividiu o seu tempo entre o cumprimento dos deveres domésticos de uma esposa e os de um artista. Ela pintou em quase qualquer suporte que pudesse encontrar, incluindo vidro, letreiros, azulejos e as paredes das casas dos seus amigos.
Carrington foi imortalizada na imprensa por D.H. Lawrence e Aldous Huxley, mas ela nunca alcançou a fama de artista durante a sua vida. Isto pode ser atribuído ao facto de raramente ter exposto ou mesmo assinado o seu trabalho, juntamente com o facto de não ter trabalhado nos estilos mais actuais. Durante muitos anos a sua arte foi associada ao Grupo Bloomsbury devido aos seus muitos envolvimentos românticos dentro desse grupo. No entanto, ela não estava interessada na experimentação formal do modernismo na mesma medida que alguns dos membros mais famosos do grupo, incluindo Roger Fry e Virginia Woolf. Na verdade, ela é hoje celebrada pelos seus muitos retratos e paisagens, que desafiam uma classificação fácil e se encontram algures nas fronteiras dos movimentos impressionistas, pré-rafaelitas e surrealistas. É também celebrada pela sua atenção à arte decorativa, bem como pelos interesses femininos, desde o seu enfoque nas mulheres nas suas paisagens até ao seu interesse pelo reino feminino da arte decorativa. Quando David Garnett publicou uma selecção das suas cartas e uma selecção do seu diário, a pintura de Carrington ganhou um novo seguimento académico e popular. Desde então, a sua obra foi adquirida pela Tate Britain e foi também objecto de uma grande retrospectiva Barbican. Os seus retratos íntimos dos mais próximos influenciaram um grupo ecléctico de artistas, particularmente retratistas na Grã-Bretanha e nos EUA , incluindo Alice Neel, Tracey Emin e Tom Phillips.
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