Charlie Millar trabalha sobre uma vasta gama de arte contemporânea. Obras sobre tela e papel, colagens, naturezas mortas, obras figurativas e instalações respondem a eventos contemporâneos, sensibilidades ou à respectiva localização do artista britânico. Ao fazê-lo, Millar entra em diálogo com o espectador das suas obras, às vezes lisonjeador, às vezes irritante, às vezes provocador, sempre inovador.
A Millar estudou em Londres na Universidade de Arte de Camberwell. A instituição de renome vê-se a si própria como uma faculdade de arte e design. Os estudantes também têm acesso a oficinas de artesanato tradicional. A gama de cursos inclui também tecnologias digitais modernas, técnicas clássicas e de impressão digital. Miller entra aqui em contacto com métodos de trabalho transversais, e isto também será notório nas suas obras.
A formação académica foi seguida de longas estadias no estrangeiro. Miller viaja para a Grécia, explora o Mali, explora as coisas que são importantes para ele: Música, fé e arquitectura. As aguarelas desta fase transmitem emoções fortes, condensam as estruturas dos lugares. A arquitectura de lama de Djenne, como a "Grande Mesquita" ou a "Casa do Tawate" são aguarelas delicadas e subtis que retratam a situação, a singularidade do lugar e o estado de espírito. Miller desenvolve ainda mais o tema, alienando as arquitecturas, que se desvanecem para o fundo, cobertas por blocos coloridos. O humor é agora interpretado de forma abstracta, através da cor e da forma. Passa dois anos em Nairobi, mais dois na Eritreia. Produziu trabalhos ousados e abstractos com uma densidade de cor exuberante. Millar trabalha com formas e blocos geométricos claros; ele consegue incorporar áreas de luz com subtil facilidade. Na sua Londres natal, o artista dedica-se a colagens, ligando fragmentos de desenhos, trechos de texto, missangas e cordas para criar quadros excitantes. Na cripta oriental da venerável catedral de Canterbury, Millar instala um revestimento de chão feito de 308 tijolos de resina transparente: "All Flesh is Grass". O próprio artista lança estes tijolos. São utilizados objectos do quotidiano, escombros de construção, pó, lápis, elementos cruzados, símbolos, sementes de plantas, recordações de viagens passadas, imagens das suas pinturas. Cada tijolo aloja um elemento diferente, preservado através do tempo em resina, curado num objecto único.
Millar é um criador de arte interdisciplinar, ele cria abelhas no seu jardim, consequentemente vestígios de favos de mel podem ser encontrados em algumas das suas pinturas. Monta sementes, folhas, objectos, latas, pregos... em colagens escultóricas. O trabalho do artista, os originais, são expostos exclusivamente no Reino Unido. Muitas das suas pinturas podem ser compradas como estampas de alta qualidade. Alguns motivos estão mesmo disponíveis como autocolantes ou puzzles.
Charlie Millar trabalha sobre uma vasta gama de arte contemporânea. Obras sobre tela e papel, colagens, naturezas mortas, obras figurativas e instalações respondem a eventos contemporâneos, sensibilidades ou à respectiva localização do artista britânico. Ao fazê-lo, Millar entra em diálogo com o espectador das suas obras, às vezes lisonjeador, às vezes irritante, às vezes provocador, sempre inovador.
A Millar estudou em Londres na Universidade de Arte de Camberwell. A instituição de renome vê-se a si própria como uma faculdade de arte e design. Os estudantes também têm acesso a oficinas de artesanato tradicional. A gama de cursos inclui também tecnologias digitais modernas, técnicas clássicas e de impressão digital. Miller entra aqui em contacto com métodos de trabalho transversais, e isto também será notório nas suas obras.
A formação académica foi seguida de longas estadias no estrangeiro. Miller viaja para a Grécia, explora o Mali, explora as coisas que são importantes para ele: Música, fé e arquitectura. As aguarelas desta fase transmitem emoções fortes, condensam as estruturas dos lugares. A arquitectura de lama de Djenne, como a "Grande Mesquita" ou a "Casa do Tawate" são aguarelas delicadas e subtis que retratam a situação, a singularidade do lugar e o estado de espírito. Miller desenvolve ainda mais o tema, alienando as arquitecturas, que se desvanecem para o fundo, cobertas por blocos coloridos. O humor é agora interpretado de forma abstracta, através da cor e da forma. Passa dois anos em Nairobi, mais dois na Eritreia. Produziu trabalhos ousados e abstractos com uma densidade de cor exuberante. Millar trabalha com formas e blocos geométricos claros; ele consegue incorporar áreas de luz com subtil facilidade. Na sua Londres natal, o artista dedica-se a colagens, ligando fragmentos de desenhos, trechos de texto, missangas e cordas para criar quadros excitantes. Na cripta oriental da venerável catedral de Canterbury, Millar instala um revestimento de chão feito de 308 tijolos de resina transparente: "All Flesh is Grass". O próprio artista lança estes tijolos. São utilizados objectos do quotidiano, escombros de construção, pó, lápis, elementos cruzados, símbolos, sementes de plantas, recordações de viagens passadas, imagens das suas pinturas. Cada tijolo aloja um elemento diferente, preservado através do tempo em resina, curado num objecto único.
Millar é um criador de arte interdisciplinar, ele cria abelhas no seu jardim, consequentemente vestígios de favos de mel podem ser encontrados em algumas das suas pinturas. Monta sementes, folhas, objectos, latas, pregos... em colagens escultóricas. O trabalho do artista, os originais, são expostos exclusivamente no Reino Unido. Muitas das suas pinturas podem ser compradas como estampas de alta qualidade. Alguns motivos estão mesmo disponíveis como autocolantes ou puzzles.
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