Balthasar van der Ast, nascido em Middelburg, nos Países Baixos, em 1593 e falecido em Delft em 7 de Março de 1657, imortalizou-se através do seu trabalho artístico como pintor de naturezas mortas. Uma impressão artística das suas obras é como uma janela para o mundo da pintura holandesa do século XVII, uma época de comércio e riqueza florescentes, que se reflecte nos pormenores cuidadosamente reproduzidos das suas obras. Cada pincelada, cada nuance de cor nas suas representações de flores, frutos e conchas de caracóis revela um apreço pelo belo e efémero do mundo.
A vida de Balthasar van der Ast foi moldada pela arte e pela família. Após a morte do seu pai, foi viver com a sua irmã Maria, que era casada com o famoso pintor de flores Ambrosius Bosschaert, o Velho. Influenciado por ele, van der Ast desenvolveu o seu próprio estilo único. Especializou-se em naturezas mortas, mas animou as suas composições com elementos adicionais, como insectos e lagartos. Ficou particularmente fascinado pelas taças chinesas, que chegaram às mãos de holandeses abastados devido à expansão do comércio com a Ásia Oriental. Imortalizou estes objectos nas suas pinturas com um cuidado quase obsessivo e uma atenção ao pormenor. A sua paixão pelo pormenor e pelo simbolismo tornou-o um mestre da sua arte. Os insectos das suas pinturas têm, em parte, funções simbólicas e representam a transitoriedade e a perecibilidade. A delicada borboleta refere-se à rápida perecibilidade das flores, enquanto outros insectos apontam para a perecibilidade dos frutos. Apesar da incongruência sazonal de algumas flores, van der Ast retratou-as juntas num único quadro, criando uma beleza intemporal que se revela na sua obra.
Dois eventos especiais no passado recente trouxeram Balthasar van der Ast de volta ao centro das atenções. Em 2016, um quadro do pintor que estava perdido há décadas foi redescoberto por acaso numa casa particular em Bona. Esta descoberta desencadeou uma onda de admiração e levou a uma exposição no Museu Suermondt-Ludwig de Aachen e no Museu Herzogliches de Gotha. Um ano mais tarde, em 2017, um quadro de van der Ast, roubado durante a Segunda Guerra Mundial, regressou ao Museu Suermondt-Ludwig. Uma impressão de arte de Balthasar van der Ast é mais do que uma simples reprodução de uma obra de arte. É uma homenagem ao artista e à época em que viveu, e representa uma ligação entre o passado e o presente. Permite-nos desfrutar e apreciar nas nossas casas a beleza e a transitoriedade que van der Ast tão bem soube pôr na tela.
Balthasar van der Ast, nascido em Middelburg, nos Países Baixos, em 1593 e falecido em Delft em 7 de Março de 1657, imortalizou-se através do seu trabalho artístico como pintor de naturezas mortas. Uma impressão artística das suas obras é como uma janela para o mundo da pintura holandesa do século XVII, uma época de comércio e riqueza florescentes, que se reflecte nos pormenores cuidadosamente reproduzidos das suas obras. Cada pincelada, cada nuance de cor nas suas representações de flores, frutos e conchas de caracóis revela um apreço pelo belo e efémero do mundo.
A vida de Balthasar van der Ast foi moldada pela arte e pela família. Após a morte do seu pai, foi viver com a sua irmã Maria, que era casada com o famoso pintor de flores Ambrosius Bosschaert, o Velho. Influenciado por ele, van der Ast desenvolveu o seu próprio estilo único. Especializou-se em naturezas mortas, mas animou as suas composições com elementos adicionais, como insectos e lagartos. Ficou particularmente fascinado pelas taças chinesas, que chegaram às mãos de holandeses abastados devido à expansão do comércio com a Ásia Oriental. Imortalizou estes objectos nas suas pinturas com um cuidado quase obsessivo e uma atenção ao pormenor. A sua paixão pelo pormenor e pelo simbolismo tornou-o um mestre da sua arte. Os insectos das suas pinturas têm, em parte, funções simbólicas e representam a transitoriedade e a perecibilidade. A delicada borboleta refere-se à rápida perecibilidade das flores, enquanto outros insectos apontam para a perecibilidade dos frutos. Apesar da incongruência sazonal de algumas flores, van der Ast retratou-as juntas num único quadro, criando uma beleza intemporal que se revela na sua obra.
Dois eventos especiais no passado recente trouxeram Balthasar van der Ast de volta ao centro das atenções. Em 2016, um quadro do pintor que estava perdido há décadas foi redescoberto por acaso numa casa particular em Bona. Esta descoberta desencadeou uma onda de admiração e levou a uma exposição no Museu Suermondt-Ludwig de Aachen e no Museu Herzogliches de Gotha. Um ano mais tarde, em 2017, um quadro de van der Ast, roubado durante a Segunda Guerra Mundial, regressou ao Museu Suermondt-Ludwig. Uma impressão de arte de Balthasar van der Ast é mais do que uma simples reprodução de uma obra de arte. É uma homenagem ao artista e à época em que viveu, e representa uma ligação entre o passado e o presente. Permite-nos desfrutar e apreciar nas nossas casas a beleza e a transitoriedade que van der Ast tão bem soube pôr na tela.
Página 1 / 1