| Nascido | 12 de novembro de 1840 (Paris) |
| Falecido | 17 de novembro de 1917 (Meudon) aos 77 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Simbolismo, Arte Plástica, moderne Kunst |
| Gênero | retrato, alegoria, pintura de figura, nu artístico, arte erótica |
| Profissão | escultor, desenhador, fotógrafo, pintor, artista gráfico |
| Família | Pai: Jean Baptiste Rodin Mãe: Marie Cheffer Cônjuge: Rose Beuret |
| Mestre de | Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Horace Lecoq de Boisbaudran |
| Discípulo | Camille Claudel, Charles Despiau, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Louis Auguste Albert Paul, Carl Milles, Agnes de Frumerie, Hilda Flodin, Raphaël Diligent, Iwan Kawaleridse, Eleonora Abramowna Bloch, Ernest Nivet, Malvina Hoffman, Thérèse Caillaux, Léon Ernest Drivier, Sigrid af Forselles |
| Influenciado por | Michelangelo, Jean-Baptiste Carpeaux |
| Filiações | Accademia delle Arti del Disegno |
| Obras notáveis | Der Kuss (1880), Der ewige Frühling (1884), Danaid (1885), The Shade (1880), Man with the Broken Nose |
| Museus | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
A sua obra mais famosa é o "Pensador", a figura que se senta no seu pedestal, perdido no pensamento, de costas e cabeça dobradas, e que se diz representar uma figura da "Divina Comédia" de Dante Alighieri. Auguste Rodin foi escultor e desenhista, mas embora suas obras escultóricas tenham alcançado grande fama, seus desenhos nunca receberam tanta atenção. Rodin trabalhava principalmente com desenhos e em barro, mas não gostava tanto de outros materiais.
Já em jovem, Rodin descobriu a sua inclinação para a arte. Mas o filho de uma família conservadora de funcionários públicos não conseguiu ser aceito na academia. Então ele alcançou seus sucessos posteriores sem treinamento escultórico formal. O trabalho de Rodin foi influenciado por vários fatores. Tanto a antiguidade grega quanto Michelangelo, mas também os estilos posteriores, tiveram um papel importante em seu trabalho. Em sua primeira fase, ele criou obras que se destacaram pelo movimento emocional e foram influenciadas pelo Impressionismo e Realismo. O seu radicalismo era evidente desde cedo, embora por acaso. O primeiro trabalho exposto foi o "Homem de Nariz Partido", um busto que foi danificado pela geada no estúdio, no entanto, e que por isso não tinha a parte de trás da cabeça. Rodin, no entanto, submeteu-o ao Salão em 1865 e foi criticado por o trabalho ser apenas fragmentário. Rodin também foi um artista muito controverso. Seu retrato de um homem nu, a "Idade do Bronze", causou um abalo na cabeça em público por causa de sua reprodução realista.
Na virada do século 20, no máximo, o papel de Rodin como um grande artista moderno, mesmo como seu pioneiro, tornou-se evidente. Sua escultura "The Striding Man" mostra traços claros de abstração, não só porque lhe falta uma cabeça, mas também devido à forma peculiar do corpo. A própria era moderna foi marcada pela controvérsia. Muitos artistas, como Pablo Picasso ou os representantes do Expressionismo, que começaram a experimentar formas abstratas, não foram compreendidos e, portanto, severamente criticados.
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| Nascido | 12 de novembro de 1840 (Paris) |
| Falecido | 17 de novembro de 1917 (Meudon) aos 77 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Simbolismo, Arte Plástica, moderne Kunst |
| Gênero | retrato, alegoria, pintura de figura, nu artístico, arte erótica |
| Profissão | escultor, desenhador, fotógrafo, pintor, artista gráfico |
| Família | Pai: Jean Baptiste Rodin Mãe: Marie Cheffer Cônjuge: Rose Beuret |
| Mestre de | Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Horace Lecoq de Boisbaudran |
| Discípulo | Camille Claudel, Charles Despiau, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Louis Auguste Albert Paul, Carl Milles, Agnes de Frumerie, Hilda Flodin, Raphaël Diligent, Iwan Kawaleridse, Eleonora Abramowna Bloch, Ernest Nivet, Malvina Hoffman, Thérèse Caillaux, Léon Ernest Drivier, Sigrid af Forselles |
| Influenciado por | Michelangelo, Jean-Baptiste Carpeaux |
| Filiações | Accademia delle Arti del Disegno |
| Obras notáveis | Der Kuss (1880), Der ewige Frühling (1884), Danaid (1885), The Shade (1880), Man with the Broken Nose |
| Museus | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
A sua obra mais famosa é o "Pensador", a figura que se senta no seu pedestal, perdido no pensamento, de costas e cabeça dobradas, e que se diz representar uma figura da "Divina Comédia" de Dante Alighieri. Auguste Rodin foi escultor e desenhista, mas embora suas obras escultóricas tenham alcançado grande fama, seus desenhos nunca receberam tanta atenção. Rodin trabalhava principalmente com desenhos e em barro, mas não gostava tanto de outros materiais.
Já em jovem, Rodin descobriu a sua inclinação para a arte. Mas o filho de uma família conservadora de funcionários públicos não conseguiu ser aceito na academia. Então ele alcançou seus sucessos posteriores sem treinamento escultórico formal. O trabalho de Rodin foi influenciado por vários fatores. Tanto a antiguidade grega quanto Michelangelo, mas também os estilos posteriores, tiveram um papel importante em seu trabalho. Em sua primeira fase, ele criou obras que se destacaram pelo movimento emocional e foram influenciadas pelo Impressionismo e Realismo. O seu radicalismo era evidente desde cedo, embora por acaso. O primeiro trabalho exposto foi o "Homem de Nariz Partido", um busto que foi danificado pela geada no estúdio, no entanto, e que por isso não tinha a parte de trás da cabeça. Rodin, no entanto, submeteu-o ao Salão em 1865 e foi criticado por o trabalho ser apenas fragmentário. Rodin também foi um artista muito controverso. Seu retrato de um homem nu, a "Idade do Bronze", causou um abalo na cabeça em público por causa de sua reprodução realista.
Na virada do século 20, no máximo, o papel de Rodin como um grande artista moderno, mesmo como seu pioneiro, tornou-se evidente. Sua escultura "The Striding Man" mostra traços claros de abstração, não só porque lhe falta uma cabeça, mas também devido à forma peculiar do corpo. A própria era moderna foi marcada pela controvérsia. Muitos artistas, como Pablo Picasso ou os representantes do Expressionismo, que começaram a experimentar formas abstratas, não foram compreendidos e, portanto, severamente criticados.