Adrian Coorte

O período barroco foi uma festa para os sentidos. Na pintura, desenvolveu-se o género da natureza-morta. A representação de objectos era frequentemente acompanhada de extravagância visual. A sociedade gostava de mostrar o que possuía. Comidas exóticas, conchas como objectos de colecção caros e as mais esplêndidas flores dos jardins em ramos de flores. Pintores holandeses, como Jan van Huysum e Jan Davisz de Heem, satisfaziam os desejos dos clientes abastados com arranjos altamente polidos e elegantes. Adrian Coorte contrastava com o esplendor omnipresente. Até hoje, os historiadores de arte tentam decifrar a intenção por detrás da apresentação simples e contida das suas naturezas mortas.

Adrian Coorte utilizou suportes de pintura completamente atípicos para o período barroco. O artista colava papel sobre cartão. O pintor gostava de escolher papéis que retirava de livros de contabilidade antigos e já não utilizados. Os formatos das suas obras são invulgarmente pequenos. Muitos quadros são mais pequenos do que um caderno escolar e têm o tamanho de um postal. Entre os poucos pontos conhecidos da biografia do artista está a sua pertença ao Grémio de São Lucas. Uma circunstância que exclui razões económicas para a utilização económica do material. Existe uma teoria entre os historiadores segundo a qual Coorte utilizava a sua obra para criticar a sociedade. Como meio de expressão, utilizou o meio familiar da pintura. Ao mesmo tempo, o holandês é considerado como um artista que explorou os limites da arte. Os seus motivos são reduzidos a um único objecto. As suas interpretações de frutas e legumes parecem frescas do mercado. Os críticos criaram o termo pintor de espargos e morangos devido à simplicidade das suas obras.

As pinturas de Adrian Coorte formam uma obra tranquila que testemunha o grande talento do artista. Apresenta conchas e frutos sem ostentação. Nos primeiros trabalhos, o espectador encontra os objectos num espaço implícito. Coortes colocou os objectos sobre simples placas de pedra. Em trabalhos posteriores, o espaço torna-se mais imaginário e surge apenas na mente do espectador. Adrian brincou com os limites da superfície. Tal como um fotógrafo utiliza o zoom da objectiva, Coorte experimentou o preenchimento do espaço e o efeito no espectador. Muitas naturezas mortas têm um efeito através da sua presença, que os amantes da arte captam à distância. As pinturas de Adrian Coorte querem ser descobertas. O espectador deve aproximar-se deles e pode encontrar os segredos pormenorizados com que o artista se imortalizou. Durante a sua vida, o artista gostava de sublinhar a importância do padrão de composição que pode ser visto em muitas das suas primeiras obras. A planície que serve de fundo às uvas, aos pêssegos, aos espargos e aos alperces é um elemento recorrente. No espectador, o sentimento de oferta é despoletado e o desejo de agarrar é evocado. Este era um aspecto importante para o pintor na comercialização da sua arte.