No início do século XX, numa época em que a arte desafiava os limites do realismo e as impressões da vida, um homem, Wilhelm Lehmbruck, esteve na vanguarda deste movimento. Nascido a 4 de Janeiro de 1881 em Meiderich, perto de Duisburg, o seu percurso de vida foi determinado pelo destino de uma simples família de mineiros que o acolheu como quarto filho. Mas o inevitável não lhe escapa: a morte do pai, em 1899, muda o rumo da sua vida e orienta-o para o caminho da arte. Recomendado pelo seu professor, Lehmbruck entrou na Escola de Artes e Ofícios de Düsseldorf, onde ganhava a vida ilustrando livros científicos e obras decorativas, e mais tarde estudou sob a orientação de Karl Janssen na Academia de Arte de Düsseldorf.
Depois de concluir os seus estudos em 1906, Lehmbruck adquiriu rapidamente fama e reconhecimento. Entrou para a Associação de Artistas de Düsseldorf e para a Société nationale des beaux-arts de Paris e começou a participar na exposição anual do Grand Palais em 1907. Em 1908, soam os sinos do casamento entre ele e Anita Kaufmann e, um ano mais tarde, nasce o seu primeiro filho, Gustav Wilhelm. Com o apoio do coleccionador de arte de Düsseldorf, Carl Nolden, mudou a sua residência permanente para Paris em 1910 e participou pela primeira vez no progressivo Salon d'Automne. As relações que estabeleceu em Paris com artistas como Alexander Archipenko e Auguste Rodin, bem como com o arquitecto Ludwig Mies van der Rohe e o crítico de arte Julius Meier-Graefe, conduziram a uma fase frutuosa de criatividade e à apresentação das suas obras em exposições de prestígio em Berlim, Colónia, Munique, Düsseldorf e até no Armory Show de 1913, em Nova Iorque. Durante este período, Lehmbruck e a sua família regressaram à Alemanha no meio da iminência da Primeira Guerra Mundial, uma mudança que deixou algumas das suas obras em Paris e acabou por perdê-las no decurso da guerra.
Lehmbruck, debatendo-se com a agonia da guerra e com a sua própria escuridão interior, produziu algumas das suas obras mais famosas e expressivas. As suas esculturas, que giram principalmente em torno do corpo humano, exprimem sofrimento e miséria e são frequentemente anónimas, tornando irreconhecíveis os traços faciais individuais. Um exemplo é a figura longa e altamente abstracta "The Fallen One". A agitação e os conflitos da guerra pesaram muito sobre Lehmbruck e acabaram por levá-lo à morte trágica em 25 de Março de 1919, em Berlim-Friedenau. No entanto, a sua influência no mundo da arte mantém-se viva nas suas obras, que oferecemos como impressões artísticas. São um exemplo brilhante da capacidade da arte para representar o sofrimento e a emoção humanos, mantendo um elevado nível de brilho técnico e sensibilidade artística. Hoje em dia, as suas obras não só estão expostas em museus e galerias de todo o mundo, como também estão disponíveis como impressões de arte de alta qualidade que mantêm vivo o espírito da sua arte e o legado do seu génio artístico para as gerações vindouras.
No início do século XX, numa época em que a arte desafiava os limites do realismo e as impressões da vida, um homem, Wilhelm Lehmbruck, esteve na vanguarda deste movimento. Nascido a 4 de Janeiro de 1881 em Meiderich, perto de Duisburg, o seu percurso de vida foi determinado pelo destino de uma simples família de mineiros que o acolheu como quarto filho. Mas o inevitável não lhe escapa: a morte do pai, em 1899, muda o rumo da sua vida e orienta-o para o caminho da arte. Recomendado pelo seu professor, Lehmbruck entrou na Escola de Artes e Ofícios de Düsseldorf, onde ganhava a vida ilustrando livros científicos e obras decorativas, e mais tarde estudou sob a orientação de Karl Janssen na Academia de Arte de Düsseldorf.
Depois de concluir os seus estudos em 1906, Lehmbruck adquiriu rapidamente fama e reconhecimento. Entrou para a Associação de Artistas de Düsseldorf e para a Société nationale des beaux-arts de Paris e começou a participar na exposição anual do Grand Palais em 1907. Em 1908, soam os sinos do casamento entre ele e Anita Kaufmann e, um ano mais tarde, nasce o seu primeiro filho, Gustav Wilhelm. Com o apoio do coleccionador de arte de Düsseldorf, Carl Nolden, mudou a sua residência permanente para Paris em 1910 e participou pela primeira vez no progressivo Salon d'Automne. As relações que estabeleceu em Paris com artistas como Alexander Archipenko e Auguste Rodin, bem como com o arquitecto Ludwig Mies van der Rohe e o crítico de arte Julius Meier-Graefe, conduziram a uma fase frutuosa de criatividade e à apresentação das suas obras em exposições de prestígio em Berlim, Colónia, Munique, Düsseldorf e até no Armory Show de 1913, em Nova Iorque. Durante este período, Lehmbruck e a sua família regressaram à Alemanha no meio da iminência da Primeira Guerra Mundial, uma mudança que deixou algumas das suas obras em Paris e acabou por perdê-las no decurso da guerra.
Lehmbruck, debatendo-se com a agonia da guerra e com a sua própria escuridão interior, produziu algumas das suas obras mais famosas e expressivas. As suas esculturas, que giram principalmente em torno do corpo humano, exprimem sofrimento e miséria e são frequentemente anónimas, tornando irreconhecíveis os traços faciais individuais. Um exemplo é a figura longa e altamente abstracta "The Fallen One". A agitação e os conflitos da guerra pesaram muito sobre Lehmbruck e acabaram por levá-lo à morte trágica em 25 de Março de 1919, em Berlim-Friedenau. No entanto, a sua influência no mundo da arte mantém-se viva nas suas obras, que oferecemos como impressões artísticas. São um exemplo brilhante da capacidade da arte para representar o sofrimento e a emoção humanos, mantendo um elevado nível de brilho técnico e sensibilidade artística. Hoje em dia, as suas obras não só estão expostas em museus e galerias de todo o mundo, como também estão disponíveis como impressões de arte de alta qualidade que mantêm vivo o espírito da sua arte e o legado do seu génio artístico para as gerações vindouras.
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