As fotografias da fábrica de Karl Blossfeldt são hoje consideradas marcos da fotografia no campo do "Neue Sachlichkeit". Para ele pessoalmente, nada estava mais longe da sua mente do que fazer reivindicações artísticas para as suas fotografias. Sua formação como escultor em uma fundição de arte na região rural de Harz já se concentrava em decorações ornamentais baseadas na natureza e ilustra quão pouca ambição ele tinha em relação à auto-retratação artística. Paralelamente aos seus estudos básicos subsequentes no Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums em Berlim, juntou-se a um projecto do professor de desenho Moritz Meurer, em Roma, que durou vários anos. Aqui o foco foi a produção de materiais didáticos para design ornamental, e além da Itália, as viagens de Blossfeldt também o levaram a outros países do sul da Europa. Depois de concluir com sucesso os seus estudos, ensinou a classe "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modelação de Plantas Vivas) durante mais de 30 anos como professor no Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, que mais tarde se fundiu com o Vereinigte Staatsschulen. Estes, por sua vez, formaram um dos precursores da actual Universidade das Artes de Berlim. Outro paralelo ao trabalho de Blossfeldt, que por sua própria admissão se caracterizava pelo puro artesanato e, no entanto, foi declarado arte.
No entanto, Blossfeldt só tinha capturado partes de plantas que ele próprio tinha preparado anteriormente em grandes planos. Milhares de botões, flores e caules passaram pela sua mão para fins de documentação. Sua câmera provavelmente foi construída inteiramente ou em partes por ele mesmo, a fim de poder realizar este resultado perfeitamente. O objetivo era criar uma imagem detalhada das formas vegetais que permitisse aos estudantes ter uma impressão visual natural. As plantas utilizadas até então perderam rapidamente a sua aparência autêntica devido à secagem, crescimento ou murchamento e, assim, na sua opinião, distorceram consideravelmente o resultado. Ampliações que variavam entre 12x e 45x tornaram possível reproduzir cada detalhe, por menor que fosse. Acima de tudo, as fotografias ofereciam a vantagem sobre os desenhos que nenhuma interpretação artística de um desenhista tinha sido incorporada. Como as fotografias foram projectadas na parede em aula, uma imagem clara e nítida contra um fundo neutro ou branco foi particularmente importante.
O conhecido galerista berlinense Karl Nierendorf ficou imediatamente impressionado com o carácter artístico das fotografias vegetais e em 1926 reuniu-as numa exposição com esculturas de África e da Nova Guiné, bem como com obras do artista Richard Janthur, que mais tarde foi classificado como degenerado pelos nazis. Dois anos mais tarde, Nierendorf iniciou o livro Urformen der Kunst, publicado pela Wasmuth Verlag em Berlim e reimpresso por muitos anos. No ano da morte de Blossfeldt, sua segunda publicação, Wundergarten der Natur, apareceu. O próprio Blossfeldt esperava que suas fotografias de plantas, por um lado, "restabelecessem a conexão com a natureza" e, por outro, ele queria "apontar a abundante riqueza de formas na natureza" e encorajar as pessoas a explorar e observar o mundo vegetal nativo por conta própria. Em conjunto com a estética intemporal das fotografias, esta intenção parece mais contemporânea do que nunca.
As fotografias da fábrica de Karl Blossfeldt são hoje consideradas marcos da fotografia no campo do "Neue Sachlichkeit". Para ele pessoalmente, nada estava mais longe da sua mente do que fazer reivindicações artísticas para as suas fotografias. Sua formação como escultor em uma fundição de arte na região rural de Harz já se concentrava em decorações ornamentais baseadas na natureza e ilustra quão pouca ambição ele tinha em relação à auto-retratação artística. Paralelamente aos seus estudos básicos subsequentes no Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums em Berlim, juntou-se a um projecto do professor de desenho Moritz Meurer, em Roma, que durou vários anos. Aqui o foco foi a produção de materiais didáticos para design ornamental, e além da Itália, as viagens de Blossfeldt também o levaram a outros países do sul da Europa. Depois de concluir com sucesso os seus estudos, ensinou a classe "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modelação de Plantas Vivas) durante mais de 30 anos como professor no Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, que mais tarde se fundiu com o Vereinigte Staatsschulen. Estes, por sua vez, formaram um dos precursores da actual Universidade das Artes de Berlim. Outro paralelo ao trabalho de Blossfeldt, que por sua própria admissão se caracterizava pelo puro artesanato e, no entanto, foi declarado arte.
No entanto, Blossfeldt só tinha capturado partes de plantas que ele próprio tinha preparado anteriormente em grandes planos. Milhares de botões, flores e caules passaram pela sua mão para fins de documentação. Sua câmera provavelmente foi construída inteiramente ou em partes por ele mesmo, a fim de poder realizar este resultado perfeitamente. O objetivo era criar uma imagem detalhada das formas vegetais que permitisse aos estudantes ter uma impressão visual natural. As plantas utilizadas até então perderam rapidamente a sua aparência autêntica devido à secagem, crescimento ou murchamento e, assim, na sua opinião, distorceram consideravelmente o resultado. Ampliações que variavam entre 12x e 45x tornaram possível reproduzir cada detalhe, por menor que fosse. Acima de tudo, as fotografias ofereciam a vantagem sobre os desenhos que nenhuma interpretação artística de um desenhista tinha sido incorporada. Como as fotografias foram projectadas na parede em aula, uma imagem clara e nítida contra um fundo neutro ou branco foi particularmente importante.
O conhecido galerista berlinense Karl Nierendorf ficou imediatamente impressionado com o carácter artístico das fotografias vegetais e em 1926 reuniu-as numa exposição com esculturas de África e da Nova Guiné, bem como com obras do artista Richard Janthur, que mais tarde foi classificado como degenerado pelos nazis. Dois anos mais tarde, Nierendorf iniciou o livro Urformen der Kunst, publicado pela Wasmuth Verlag em Berlim e reimpresso por muitos anos. No ano da morte de Blossfeldt, sua segunda publicação, Wundergarten der Natur, apareceu. O próprio Blossfeldt esperava que suas fotografias de plantas, por um lado, "restabelecessem a conexão com a natureza" e, por outro, ele queria "apontar a abundante riqueza de formas na natureza" e encorajar as pessoas a explorar e observar o mundo vegetal nativo por conta própria. Em conjunto com a estética intemporal das fotografias, esta intenção parece mais contemporânea do que nunca.
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