Uma personagem que captou as cores da natureza como ninguém, Oswald Achenbach fez história como um notável pintor de paisagens da Escola de Pintura de Düsseldorf no século XIX. Não foi apenas um artista, mas também um mentor e professor que dirigiu uma aula magistral na Academia de Arte de Düsseldorf em 1866/1867. Sob os seus cuidados, floresceram pintores como Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher e Louis Kolitz. A carreira artística de Achenbach começou cedo: foi admitido na classe elementar da academia aos 8 anos de idade. Durante os seus primeiros anos, trabalhou na sombra do seu irmão mais velho, Andreas Achenbach, mas, apesar disso, tornou-se num artista internacionalmente procurado.
Achenbach era conhecido pela sua falta de convencionalidade e vontade de experimentar. Em vez do pincel habitual, gostava de usar uma paleta ou mesmo o dedo para aplicar camadas espessas de tinta. Quando não estava satisfeito com um quadro, pintava simplesmente um novo motivo por cima. A incansável vontade de viajar de Achenbach levava-o aos lugares mais remotos, de onde trazia como recordação esboços a óleo e notas. As paisagens pitorescas de Itália fascinam-no particularmente. Como observador atento, dedicou-se ao jogo de luz, sombra e cor e, desta forma, criou cerca de 2000 obras-primas, que são agora oferecidas por nós como impressões artísticas.
Depois de ter deixado a sua cátedra em 1872, dedicou-se inteiramente à pintura. As viagens de Achenbach levaram-no de novo a Itália, onde encontrou os seus motivos favoritos. A aplicação espessa de tinta, que aperfeiçoa nesta fase, confere às suas obras um carácter quase de relevo. Deixava transparecer parcialmente a tela para incluir o fundo e acontecia que várias camadas das suas cores se sobrepunham. Achenbach atribui grande importância ao efeito global das suas pinturas e joga com acentos contrastantes. Cada vez mais, recorre a tons pastel, deixando para trás os tons acastanhados das suas primeiras obras. Depois de um último olhar sobre o seu quadro preferido, "Pio Norno", deixou esta vida. Actualmente, o seu legado artístico continua vivo nas impressões artísticas de alta qualidade das suas obras, que reproduzimos com o maior cuidado e atenção aos detalhes.
Uma personagem que captou as cores da natureza como ninguém, Oswald Achenbach fez história como um notável pintor de paisagens da Escola de Pintura de Düsseldorf no século XIX. Não foi apenas um artista, mas também um mentor e professor que dirigiu uma aula magistral na Academia de Arte de Düsseldorf em 1866/1867. Sob os seus cuidados, floresceram pintores como Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher e Louis Kolitz. A carreira artística de Achenbach começou cedo: foi admitido na classe elementar da academia aos 8 anos de idade. Durante os seus primeiros anos, trabalhou na sombra do seu irmão mais velho, Andreas Achenbach, mas, apesar disso, tornou-se num artista internacionalmente procurado.
Achenbach era conhecido pela sua falta de convencionalidade e vontade de experimentar. Em vez do pincel habitual, gostava de usar uma paleta ou mesmo o dedo para aplicar camadas espessas de tinta. Quando não estava satisfeito com um quadro, pintava simplesmente um novo motivo por cima. A incansável vontade de viajar de Achenbach levava-o aos lugares mais remotos, de onde trazia como recordação esboços a óleo e notas. As paisagens pitorescas de Itália fascinam-no particularmente. Como observador atento, dedicou-se ao jogo de luz, sombra e cor e, desta forma, criou cerca de 2000 obras-primas, que são agora oferecidas por nós como impressões artísticas.
Depois de ter deixado a sua cátedra em 1872, dedicou-se inteiramente à pintura. As viagens de Achenbach levaram-no de novo a Itália, onde encontrou os seus motivos favoritos. A aplicação espessa de tinta, que aperfeiçoa nesta fase, confere às suas obras um carácter quase de relevo. Deixava transparecer parcialmente a tela para incluir o fundo e acontecia que várias camadas das suas cores se sobrepunham. Achenbach atribui grande importância ao efeito global das suas pinturas e joga com acentos contrastantes. Cada vez mais, recorre a tons pastel, deixando para trás os tons acastanhados das suas primeiras obras. Depois de um último olhar sobre o seu quadro preferido, "Pio Norno", deixou esta vida. Actualmente, o seu legado artístico continua vivo nas impressões artísticas de alta qualidade das suas obras, que reproduzimos com o maior cuidado e atenção aos detalhes.
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