O dadaismo foi um movimento curto e intenso na arte dos jovens do século XX. Sob as impressões da Primeira Guerra Mundial, formou-se uma cena artística que se manifestou tanto contra a guerra de horror como contra a perda de valores na sociedade. A guerra trouxe um horror à Europa que não tinha sido imaginável até então. Os artistas do Dadaismo eram barulhentos. Já se foram os dias em que a arte era considerada uma expressão. O dadaísmo quis provocar e usou todos os meios à sua disposição para o fazer. A colagem foi o elemento que foi retirado das artes visuais. Esta forma de design se adaptava aos dadaístas. Destruir algo convencional e criar algo novo a partir dele, muitas vezes sem fazer sentido.
Kurt Schwitters seguiu o caminho conservador com os seus primeiros passos na arte. Depois de completar seus estudos de arte em Dresden, ele foi chamado para o serviço militar. Schwitters sofre de epilepsia e percebe os acontecimentos da guerra a partir de uma posição externa. Suas impressões são suficientes para que ele se volte para o dadaísmo após quatro meses de serviço. Schwitters cria as suas primeiras colagens a partir de lixo encontrado aleatoriamente e do conteúdo de cestos de lixo. Schwitters funda um grupo de artistas na sua cidade natal de Hanover. Ele chama ao grupo "Merz", inspirado no nome de um banco. Ao fazer isso, ele demonstra sua rejeição à mudança social e ao capitalismo. Kurt Schwitters produz os chamados "Merz pictures". Uma série de colagens com números recorrentes. Números com os quais Schwitters se sente emocionalmente ligado. A composição das colagens é provavelmente criada sem os aspectos factuais da linguagem artística. O termo "arte Merz" é cunhado. A interpretação de Schwitters do termo foi: "Tudo estava quebrado de qualquer maneira, e era necessário construir algo novo a partir dos cacos". Mas isto é MERZ." Uma arte que deve ser incondicional e dar ao artista a maior liberdade de expressão possível. A arte Merz é abstrata e transcende os limites da mídia conhecida. Schwitters viu as suas colagens como um renascimento de coisas despercebidas e sem valor.
Kurt Schwitters usou todas as formas de expressão disponíveis para ele. Um volume de poesia sob o nome "Anna Blume" tornou-se sua marca registrada. É quase uma marca de água que Schwitters usa em muitas de suas obras. Pequenos autocolantes repetidamente fornecem referências à sua prosa, que tornaram Schwitters famoso para além das fronteiras da sua cidade natal. Apesar de seus intensos esforços para promover o dadaísmo, Schwitters ocupa uma posição isolada dentro do cenário artístico europeu. Existem ligações com artistas holandeses, assim como com Hans Arp e Tristan Tzara. Schwitters alcançou sucesso internacional. No entanto, ele continua a ser um artista individual. Em 1937, eventos políticos na Alemanha forçaram Schwitters a emigrar. Sua arte foi considerada degenerada e Kurt Schwitters fugiu primeiro para a Noruega e depois com sua família para a Inglaterra.
O dadaismo foi um movimento curto e intenso na arte dos jovens do século XX. Sob as impressões da Primeira Guerra Mundial, formou-se uma cena artística que se manifestou tanto contra a guerra de horror como contra a perda de valores na sociedade. A guerra trouxe um horror à Europa que não tinha sido imaginável até então. Os artistas do Dadaismo eram barulhentos. Já se foram os dias em que a arte era considerada uma expressão. O dadaísmo quis provocar e usou todos os meios à sua disposição para o fazer. A colagem foi o elemento que foi retirado das artes visuais. Esta forma de design se adaptava aos dadaístas. Destruir algo convencional e criar algo novo a partir dele, muitas vezes sem fazer sentido.
Kurt Schwitters seguiu o caminho conservador com os seus primeiros passos na arte. Depois de completar seus estudos de arte em Dresden, ele foi chamado para o serviço militar. Schwitters sofre de epilepsia e percebe os acontecimentos da guerra a partir de uma posição externa. Suas impressões são suficientes para que ele se volte para o dadaísmo após quatro meses de serviço. Schwitters cria as suas primeiras colagens a partir de lixo encontrado aleatoriamente e do conteúdo de cestos de lixo. Schwitters funda um grupo de artistas na sua cidade natal de Hanover. Ele chama ao grupo "Merz", inspirado no nome de um banco. Ao fazer isso, ele demonstra sua rejeição à mudança social e ao capitalismo. Kurt Schwitters produz os chamados "Merz pictures". Uma série de colagens com números recorrentes. Números com os quais Schwitters se sente emocionalmente ligado. A composição das colagens é provavelmente criada sem os aspectos factuais da linguagem artística. O termo "arte Merz" é cunhado. A interpretação de Schwitters do termo foi: "Tudo estava quebrado de qualquer maneira, e era necessário construir algo novo a partir dos cacos". Mas isto é MERZ." Uma arte que deve ser incondicional e dar ao artista a maior liberdade de expressão possível. A arte Merz é abstrata e transcende os limites da mídia conhecida. Schwitters viu as suas colagens como um renascimento de coisas despercebidas e sem valor.
Kurt Schwitters usou todas as formas de expressão disponíveis para ele. Um volume de poesia sob o nome "Anna Blume" tornou-se sua marca registrada. É quase uma marca de água que Schwitters usa em muitas de suas obras. Pequenos autocolantes repetidamente fornecem referências à sua prosa, que tornaram Schwitters famoso para além das fronteiras da sua cidade natal. Apesar de seus intensos esforços para promover o dadaísmo, Schwitters ocupa uma posição isolada dentro do cenário artístico europeu. Existem ligações com artistas holandeses, assim como com Hans Arp e Tristan Tzara. Schwitters alcançou sucesso internacional. No entanto, ele continua a ser um artista individual. Em 1937, eventos políticos na Alemanha forçaram Schwitters a emigrar. Sua arte foi considerada degenerada e Kurt Schwitters fugiu primeiro para a Noruega e depois com sua família para a Inglaterra.
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