Gravar o desenvolvimento da arte na França é uma viagem variada através do tempo que começa no século XI. A abadia monástica de Cluny, na bela Borgonha, é considerada o ponto de partida da arte eclesiástica na França. As igrejas do país são adornadas com artefatos de arte caracterizados por um estilo claro, reduzido e um tanto ou quanto por uma questão de fato. Imagens de santos eram usadas em janelas, em tapetes e em tapeçarias. A arte de bordar foi aperfeiçoada em França. A representação da Conquista da Inglaterra é agora protegida pela UNESCO e é uma relíquia única da história cultural. A Renascença marcou o início de um período de renovação que se estendeu a todas as áreas da arte. Leonardo da Vinci tornou-se o primeiro pintor e arquitecto do rei e influenciou a cena artística a um nível sem precedentes. A arte francesa passou por uma transformação incrível. Enquanto a arte em França era apenas de interesse regional até ao início do século XVII, os artistas franceses tornaram-se a força dominante no panorama artístico europeu. Ao mesmo tempo, a pintura mudou da execução acadêmica clássica para uma arte que era constantemente influenciada por componentes modernos.
Ao longo dos séculos, a política do país tem sido marcada por tensões e períodos de conflito. Monarcas e governantes iam e vinham, deixando a sua marca pessoal na arte. Com Henrique IV, a cena artística voltou ao Maneirismo. Uma forma de arte que já não era mais uma reserva da sociedade cortesão, ela se mudou para a cultura urbana. Um dos três centros artísticos franceses desenvolveu-se em torno da corte de Fontainebleau. Tal como Nancy e a metrópole de Paris, os artistas que deram o tom à cultura francesa viveram aqui. A arte e a cultura francesas atingiram o auge sob Luís XIV. Clássico, com um toque de perfeição estética, o Rei Sol revolucionou a arquitectura e a arte e é considerado um dos maiores patronos da criação artística. Napoleão adorou a encenação da sua pessoa e as suas façanhas no campo de batalha.
Com o Rococo, uma nova ludicidade e liberdade entrou no mundo da arte. A luxúria pela vida e os prazeres sensuais tornaram-se temas importantes na pintura. O namoro lúdico e a bajulação galante dos amantes deixou de ser tabu a partir deste ponto. Todas as variedades de prazeres de fazer amor estão presentes na arte. Jean Antoine Watteau foi um dos principais artistas que conseguiu realizar este tema como praticamente nenhum outro pintor da escola francesa. Com os Impressionistas em torno de Pierre Auguste Renoir, Claude Monet e Vincent van Gogh, a cena artística parisiense tornou-se um dos mais importantes centros de pintura da Europa. A pintura trouxe a natureza de volta às telas e conjurou luz para os cenários. Artistas de toda a Europa foram atraídos a Paris para sentir a magia da arte e experimentar a realização dos seus sonhos.
Gravar o desenvolvimento da arte na França é uma viagem variada através do tempo que começa no século XI. A abadia monástica de Cluny, na bela Borgonha, é considerada o ponto de partida da arte eclesiástica na França. As igrejas do país são adornadas com artefatos de arte caracterizados por um estilo claro, reduzido e um tanto ou quanto por uma questão de fato. Imagens de santos eram usadas em janelas, em tapetes e em tapeçarias. A arte de bordar foi aperfeiçoada em França. A representação da Conquista da Inglaterra é agora protegida pela UNESCO e é uma relíquia única da história cultural. A Renascença marcou o início de um período de renovação que se estendeu a todas as áreas da arte. Leonardo da Vinci tornou-se o primeiro pintor e arquitecto do rei e influenciou a cena artística a um nível sem precedentes. A arte francesa passou por uma transformação incrível. Enquanto a arte em França era apenas de interesse regional até ao início do século XVII, os artistas franceses tornaram-se a força dominante no panorama artístico europeu. Ao mesmo tempo, a pintura mudou da execução acadêmica clássica para uma arte que era constantemente influenciada por componentes modernos.
Ao longo dos séculos, a política do país tem sido marcada por tensões e períodos de conflito. Monarcas e governantes iam e vinham, deixando a sua marca pessoal na arte. Com Henrique IV, a cena artística voltou ao Maneirismo. Uma forma de arte que já não era mais uma reserva da sociedade cortesão, ela se mudou para a cultura urbana. Um dos três centros artísticos franceses desenvolveu-se em torno da corte de Fontainebleau. Tal como Nancy e a metrópole de Paris, os artistas que deram o tom à cultura francesa viveram aqui. A arte e a cultura francesas atingiram o auge sob Luís XIV. Clássico, com um toque de perfeição estética, o Rei Sol revolucionou a arquitectura e a arte e é considerado um dos maiores patronos da criação artística. Napoleão adorou a encenação da sua pessoa e as suas façanhas no campo de batalha.
Com o Rococo, uma nova ludicidade e liberdade entrou no mundo da arte. A luxúria pela vida e os prazeres sensuais tornaram-se temas importantes na pintura. O namoro lúdico e a bajulação galante dos amantes deixou de ser tabu a partir deste ponto. Todas as variedades de prazeres de fazer amor estão presentes na arte. Jean Antoine Watteau foi um dos principais artistas que conseguiu realizar este tema como praticamente nenhum outro pintor da escola francesa. Com os Impressionistas em torno de Pierre Auguste Renoir, Claude Monet e Vincent van Gogh, a cena artística parisiense tornou-se um dos mais importantes centros de pintura da Europa. A pintura trouxe a natureza de volta às telas e conjurou luz para os cenários. Artistas de toda a Europa foram atraídos a Paris para sentir a magia da arte e experimentar a realização dos seus sonhos.
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