O artista japonês Totoya Hokkei nasceu em 1780 em Edo (hoje Tóquio). Hokkei originalmente ganhava a vida como um simples peixeiro. Mais tarde ele poderia realizar o seu sonho de ser um artista chamado ukiyo-e. Ele estudou pintura com o famoso artista japonês Kano Yosen. Depois, o talentoso Hokkei teve a honra de ser aluno do renomado desenhista e mestre ukiyo-e Katsushika Hokusai devido ao seu bom progresso e ao seu grande talento. Os críticos de arte de então como agora elogiam Hokkei como um dos melhores e mais bem sucedidos estudantes de Hokusai.
As pinturas de Hokkei vivem do fundo fortemente reduzido e do espaço vazio que era uma tradição na arte japonesa. Era também prática comum integrar textos na figura, que eram integrados graficamente no trabalho e cuidadosamente colocados como parte da composição. Os motivos de Hokkai são situações cotidianas do Japão antigo. Além de dançarinos, viajantes e gueixas, ele também esculpiu deuses, cada vez rodeado por plantas, objetos, ornamentos ou um horizonte sugerido. Trabalhos com paisagens japonesas como o Monte Fuji, coberto de neve, também foram comissões populares. As imagens de Hokkei tinham a dimensão imaginativa típica do Japão, o que até faz lembrar um dos mangas de hoje. O Monte Fuji paira sobre uma nuvem ou a face da gueixa tem uma expressão minimizada, quase cómica.
O talentoso Hokkei especializou-se em surimono. Estas são impressões de blocos de madeira que foram encomendadas privadamente por patrocinadores na sua maioria ricos. Os clientes de Hokkei vieram da classe rica e educada da sua cidade natal, Edo (Tóquio). As gravuras de Hokkeis woodblock foram reproduzidas em grande número no final do século XIX, muito depois da morte do famoso artista. Estas cópias foram vendidas individualmente ou como conjuntos para turistas estrangeiros, que nessa altura tiveram finalmente a oportunidade de viajar para o outrora "país proibido". Os blocos de madeira recortados com precisão têm muitas vezes todas as características graciosas dos originais. Todos os estampados e pigmentos metálicos foram reproduzidos de forma quase idêntica. Hoje estas cópias chamam-se Meiji A, B, C ou D cópias: A letra indica a classificação de qualidade. Um grau da mais alta qualidade. Como os revendedores decidem o nível das suas impressões, infelizmente não significam muito. No entanto, as cópias de surimono meiji são dificilmente distinguíveis dos originais. Uma diferença é o papel, que é muito mais rígido nas cópias. A segunda diferença é a frescura das cores, as quais, no entanto, na sua maioria, receberam um aspecto antigo em tons acastanhados e, portanto, dificilmente se distinguem tanto para os leigos como para os comerciantes experientes. No entanto, as cópias do Meiji Surimono tornaram-se peças de colecção reconhecidas devido à sua boa qualidade e também porque os originais de Hokkei normalmente já não existem.
Além das folhas individuais do surimono, Hokkei também criou ilustrações de livros. Esta foi uma escolha óbvia, já que no Japão antigo os livros eram produzidos com a mesma técnica de blocos de madeira das folhas únicas artísticas.
O artista japonês Totoya Hokkei nasceu em 1780 em Edo (hoje Tóquio). Hokkei originalmente ganhava a vida como um simples peixeiro. Mais tarde ele poderia realizar o seu sonho de ser um artista chamado ukiyo-e. Ele estudou pintura com o famoso artista japonês Kano Yosen. Depois, o talentoso Hokkei teve a honra de ser aluno do renomado desenhista e mestre ukiyo-e Katsushika Hokusai devido ao seu bom progresso e ao seu grande talento. Os críticos de arte de então como agora elogiam Hokkei como um dos melhores e mais bem sucedidos estudantes de Hokusai.
As pinturas de Hokkei vivem do fundo fortemente reduzido e do espaço vazio que era uma tradição na arte japonesa. Era também prática comum integrar textos na figura, que eram integrados graficamente no trabalho e cuidadosamente colocados como parte da composição. Os motivos de Hokkai são situações cotidianas do Japão antigo. Além de dançarinos, viajantes e gueixas, ele também esculpiu deuses, cada vez rodeado por plantas, objetos, ornamentos ou um horizonte sugerido. Trabalhos com paisagens japonesas como o Monte Fuji, coberto de neve, também foram comissões populares. As imagens de Hokkei tinham a dimensão imaginativa típica do Japão, o que até faz lembrar um dos mangas de hoje. O Monte Fuji paira sobre uma nuvem ou a face da gueixa tem uma expressão minimizada, quase cómica.
O talentoso Hokkei especializou-se em surimono. Estas são impressões de blocos de madeira que foram encomendadas privadamente por patrocinadores na sua maioria ricos. Os clientes de Hokkei vieram da classe rica e educada da sua cidade natal, Edo (Tóquio). As gravuras de Hokkeis woodblock foram reproduzidas em grande número no final do século XIX, muito depois da morte do famoso artista. Estas cópias foram vendidas individualmente ou como conjuntos para turistas estrangeiros, que nessa altura tiveram finalmente a oportunidade de viajar para o outrora "país proibido". Os blocos de madeira recortados com precisão têm muitas vezes todas as características graciosas dos originais. Todos os estampados e pigmentos metálicos foram reproduzidos de forma quase idêntica. Hoje estas cópias chamam-se Meiji A, B, C ou D cópias: A letra indica a classificação de qualidade. Um grau da mais alta qualidade. Como os revendedores decidem o nível das suas impressões, infelizmente não significam muito. No entanto, as cópias de surimono meiji são dificilmente distinguíveis dos originais. Uma diferença é o papel, que é muito mais rígido nas cópias. A segunda diferença é a frescura das cores, as quais, no entanto, na sua maioria, receberam um aspecto antigo em tons acastanhados e, portanto, dificilmente se distinguem tanto para os leigos como para os comerciantes experientes. No entanto, as cópias do Meiji Surimono tornaram-se peças de colecção reconhecidas devido à sua boa qualidade e também porque os originais de Hokkei normalmente já não existem.
Além das folhas individuais do surimono, Hokkei também criou ilustrações de livros. Esta foi uma escolha óbvia, já que no Japão antigo os livros eram produzidos com a mesma técnica de blocos de madeira das folhas únicas artísticas.
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