Na verdade, o modernismo clássico não é um estilo homogêneo, mas uma mistura de diferentes estilos de arte na arte moderna. No final do século XIX até o início do século XX, os artistas tentaram se opor ao existente com uma espécie de pluralismo estilístico.
O Modernismo Clássico desafiou a compreensão anterior da arte. O estilo Bauhaus surgiu na Alemanha, o construtivismo na Rússia e o cubismo na França. O estilo expressivo da pintura também é classificado nesta época. A busca da verdade reflecte-se nos motivos dissecados do pintor George Braques ("Homem com Violão"), na pintura de Franz Marc ("A Vaca Amarela") ou na pintura típica da época de Pablo Picasso ("Dora Maa").
A partir do século XX, a pintura modernista clássica desenvolveu-se cada vez mais desde a representativa até ao abstrato. Os artistas olharam subjectivamente para as suas obras e chegaram ao mesmo objectivo de formas diferentes. O desejo de sondar e representar os artistas de inspiração espiritual como
Wassily Kandinsky ("Yellow-Red-Blue") ou Marc Chagall ("The Pleasure Garden") para criar obras expressivas. No Terceiro Reich, a arte moderna foi banida como "degenerada". Os artistas só puderam continuar a trabalhar após o fim da Segunda Guerra Mundial. Desenvolveu-se uma vanguarda artística pioneira, sobre a qual a arte contemporânea ainda hoje se orienta.