No século XIX, a litografia era a técnica mais difundida para produzir impressões a cores, principalmente pelo processo litográfico. Uma litógrafa tinha a tarefa de transferir a arte para a pedra de impressão para que os textos e imagens pudessem então ser produzidos em série. O trabalho exigia criatividade e habilidade ao mesmo tempo, algo que Louis Haghe foi ensinado na sua infância. Nascido em 1806 em Tournai, Bélgica, o artista vem de uma família de arquitetos - tanto seu pai como seu avô eram arquitetos de renome. Ao invés de remover edifícios, porém, Haghe encontrou grande prazer na litografia e começou um aprendizado em seu país de origem.
Em 1823, mudou-se para Londres e juntamente com a William Day fundou a empresa Day & Haghe, que se tornou uma das mais famosas tipografias litográficas do início da era vitoriana. Os dois artistas e empresários criaram e imprimiram uma vasta gama de motivos, desde cenas de caça, imagens arquitectónicas, topografias e paisagens. Como especialidade, especializaram-se em impressões a cores, que tiveram sucesso em toda a Europa, publicando magníficas obras sobre Espanha, Portugal, Bélgica, Alemanha, Egipto e Núbia. O seu trabalho foi tão bem sucedido que em 1836 Day e Haghe foram também colocados ao serviço da Rainha de Inglaterra.
No meio do seu período criativo, Louis Haghe concentrou-se cada vez mais nos seus próprios trabalhos em aguarelas. Os seus motivos preferidos - inteiramente de acordo com a sua família de arquitectos - eram principalmente cenas exteriores e interiores de edifícios e estruturas na Europa. As suas obras também receberam muito reconhecimento devido ao seu talento distinto para jogar com luz e sombra e ao seu estilo extremamente fino e detalhado, tendo sido expostas no "Victoria and Albert Museum", entre outros. Muitos dos seus trabalhos são, em parte, tão realistas e detalhados que é preciso olhar para eles várias vezes para não confundi-los com fotografias. As mais impressionantes são as obras de arte de Haughes, considerando que o belga nasceu com uma deformação de sua mão direita. No entanto, nunca deixou que isto o impedisse, e no final do seu período criativo criou também uma série de desenhos muito aclamada da Bélgica e da Alemanha, na qual desenhou em particular os interiores de lugares de culto como o coro de Santa Maria Novella em Florença, a Catedral de São Marcos em Veneza, a Basílica de São Pedro em Roma e a Capela Sistina. Ele ganhou sua inspiração acima de tudo durante suas extensas viagens pela Europa. Louis Haghe morreu em Londres, em 1885.
No século XIX, a litografia era a técnica mais difundida para produzir impressões a cores, principalmente pelo processo litográfico. Uma litógrafa tinha a tarefa de transferir a arte para a pedra de impressão para que os textos e imagens pudessem então ser produzidos em série. O trabalho exigia criatividade e habilidade ao mesmo tempo, algo que Louis Haghe foi ensinado na sua infância. Nascido em 1806 em Tournai, Bélgica, o artista vem de uma família de arquitetos - tanto seu pai como seu avô eram arquitetos de renome. Ao invés de remover edifícios, porém, Haghe encontrou grande prazer na litografia e começou um aprendizado em seu país de origem.
Em 1823, mudou-se para Londres e juntamente com a William Day fundou a empresa Day & Haghe, que se tornou uma das mais famosas tipografias litográficas do início da era vitoriana. Os dois artistas e empresários criaram e imprimiram uma vasta gama de motivos, desde cenas de caça, imagens arquitectónicas, topografias e paisagens. Como especialidade, especializaram-se em impressões a cores, que tiveram sucesso em toda a Europa, publicando magníficas obras sobre Espanha, Portugal, Bélgica, Alemanha, Egipto e Núbia. O seu trabalho foi tão bem sucedido que em 1836 Day e Haghe foram também colocados ao serviço da Rainha de Inglaterra.
No meio do seu período criativo, Louis Haghe concentrou-se cada vez mais nos seus próprios trabalhos em aguarelas. Os seus motivos preferidos - inteiramente de acordo com a sua família de arquitectos - eram principalmente cenas exteriores e interiores de edifícios e estruturas na Europa. As suas obras também receberam muito reconhecimento devido ao seu talento distinto para jogar com luz e sombra e ao seu estilo extremamente fino e detalhado, tendo sido expostas no "Victoria and Albert Museum", entre outros. Muitos dos seus trabalhos são, em parte, tão realistas e detalhados que é preciso olhar para eles várias vezes para não confundi-los com fotografias. As mais impressionantes são as obras de arte de Haughes, considerando que o belga nasceu com uma deformação de sua mão direita. No entanto, nunca deixou que isto o impedisse, e no final do seu período criativo criou também uma série de desenhos muito aclamada da Bélgica e da Alemanha, na qual desenhou em particular os interiores de lugares de culto como o coro de Santa Maria Novella em Florença, a Catedral de São Marcos em Veneza, a Basílica de São Pedro em Roma e a Capela Sistina. Ele ganhou sua inspiração acima de tudo durante suas extensas viagens pela Europa. Louis Haghe morreu em Londres, em 1885.
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