Desde a infância, Harald Oskar Sohlberg tinha o desejo de se tornar um artista. Mas o seu pai, comerciante de peles, insistia para que os seus onze filhos, especialmente os filhos, "estudassem algo inteligente". Mas como o jovem Harald não era particularmente atento ou bem sucedido nas aulas e terminou a sua carreira escolar cedo, a única coisa que lhe restava era uma sólida educação artesanal. Assim, começou uma aprendizagem como pintor decorativo aos 16 anos. Foi então que Harald Oskar Sohlberg foi ajudado pelo acaso, ou melhor, por um amigo da família. Este reconheceu o talento artístico do jovem de 20 anos e recomendou ao seu rigoroso pai que permitisse ao seu filho estudar na Escola Real de Desenho em Christiania (actualmente: Oslo). Assim, acabou por estudar pintura com Harriet Backer, Kristian Zahrtmann, Erik Werenskiold e Eilif Peterssen. Todos eles eram conhecidos por uma estética nórdica rica em cores fortes, luz e sombra. No entanto, Sohlberg não foi apenas influenciado pelos seus professores, mas também pelo estudo das obras de Paul Gauguin e de outros Simbolistas.
Sohlberg teve a sua primeira descoberta como artista na "Exposição Estatal de Oslo", onde mostrou uma das suas pinturas de paisagens. O quadro foi comprado pela Galeria Nacional da Noruega. Foi um sucesso notável, que não só lhe valeu uma bolsa de estudo em Paris, como também despertou o interesse do coleccionador de arte e mecenas Olaf Schou. Com o seu apoio financeiro, Sohlberg viajou para o mundo montanhoso em redor de Rondane, que lhe deixou uma impressão duradoura. Captou a beleza selvagem da paisagem acidentada em numerosos estudos e aguarelas. Anos mais tarde, estas impressões foram incorporadas nas suas pinturas de paisagens neo-românticas. No início do século XX, Harald Oskar Sohlberg viveu com a sua mulher Lili numa pequena cidade mineira chamada Røros. Os arredores, caracterizados por fundições e industrialização, não seriam exactamente descritos como pitorescos ou inspiradores nos dias de hoje. Mas para o artista, os anos em Røros foram dos mais produtivos da sua vida. Em particular, captou cenas quotidianas de rua, com uma incrível atenção ao pormenor - quer se tratasse de calçada ou de postes telegráficos. Só havia uma coisa que as suas fotografias raramente mostravam: Pessoas. O artista estava muito mais interessado em tematizar a sua ausência.
Durante toda a sua vida, Harald Oskar Sohlberg rejeitou a afirmação de que tinha sido influenciado por Edvard Munch, que era apenas seis anos mais velho do que ele. É claro que existem algumas semelhanças, mas estas são, em geral, típicas da arte nórdica do início do século XX - da paleta de cores à escolha de motivos, do simbolismo ao misticismo. Para além disso, as pinturas de Sohlberg não têm a componente psicológica inerente ao trabalho de Edvard Munchs. Por outro lado, as visões panteístas de Sohlberg caracterizam-se por um calor que falta às obras de Munch. No entanto, Sohlberg não era apenas um pintor, mas também um artista gráfico. O seu trabalho gráfico foi uma importante fonte de rendimento adicional. O artista morreu de cancro aos 65 anos de idade. Por ocasião do seu 150.º aniversário, os Correios noruegueses emitiram um selo especial de Sohlberg em 2019.
Desde a infância, Harald Oskar Sohlberg tinha o desejo de se tornar um artista. Mas o seu pai, comerciante de peles, insistia para que os seus onze filhos, especialmente os filhos, "estudassem algo inteligente". Mas como o jovem Harald não era particularmente atento ou bem sucedido nas aulas e terminou a sua carreira escolar cedo, a única coisa que lhe restava era uma sólida educação artesanal. Assim, começou uma aprendizagem como pintor decorativo aos 16 anos. Foi então que Harald Oskar Sohlberg foi ajudado pelo acaso, ou melhor, por um amigo da família. Este reconheceu o talento artístico do jovem de 20 anos e recomendou ao seu rigoroso pai que permitisse ao seu filho estudar na Escola Real de Desenho em Christiania (actualmente: Oslo). Assim, acabou por estudar pintura com Harriet Backer, Kristian Zahrtmann, Erik Werenskiold e Eilif Peterssen. Todos eles eram conhecidos por uma estética nórdica rica em cores fortes, luz e sombra. No entanto, Sohlberg não foi apenas influenciado pelos seus professores, mas também pelo estudo das obras de Paul Gauguin e de outros Simbolistas.
Sohlberg teve a sua primeira descoberta como artista na "Exposição Estatal de Oslo", onde mostrou uma das suas pinturas de paisagens. O quadro foi comprado pela Galeria Nacional da Noruega. Foi um sucesso notável, que não só lhe valeu uma bolsa de estudo em Paris, como também despertou o interesse do coleccionador de arte e mecenas Olaf Schou. Com o seu apoio financeiro, Sohlberg viajou para o mundo montanhoso em redor de Rondane, que lhe deixou uma impressão duradoura. Captou a beleza selvagem da paisagem acidentada em numerosos estudos e aguarelas. Anos mais tarde, estas impressões foram incorporadas nas suas pinturas de paisagens neo-românticas. No início do século XX, Harald Oskar Sohlberg viveu com a sua mulher Lili numa pequena cidade mineira chamada Røros. Os arredores, caracterizados por fundições e industrialização, não seriam exactamente descritos como pitorescos ou inspiradores nos dias de hoje. Mas para o artista, os anos em Røros foram dos mais produtivos da sua vida. Em particular, captou cenas quotidianas de rua, com uma incrível atenção ao pormenor - quer se tratasse de calçada ou de postes telegráficos. Só havia uma coisa que as suas fotografias raramente mostravam: Pessoas. O artista estava muito mais interessado em tematizar a sua ausência.
Durante toda a sua vida, Harald Oskar Sohlberg rejeitou a afirmação de que tinha sido influenciado por Edvard Munch, que era apenas seis anos mais velho do que ele. É claro que existem algumas semelhanças, mas estas são, em geral, típicas da arte nórdica do início do século XX - da paleta de cores à escolha de motivos, do simbolismo ao misticismo. Para além disso, as pinturas de Sohlberg não têm a componente psicológica inerente ao trabalho de Edvard Munchs. Por outro lado, as visões panteístas de Sohlberg caracterizam-se por um calor que falta às obras de Munch. No entanto, Sohlberg não era apenas um pintor, mas também um artista gráfico. O seu trabalho gráfico foi uma importante fonte de rendimento adicional. O artista morreu de cancro aos 65 anos de idade. Por ocasião do seu 150.º aniversário, os Correios noruegueses emitiram um selo especial de Sohlberg em 2019.
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