A coleção da Escola Alemã é uma viagem artística através da história. É uma coleção que dispensa a demarcação rigorosa de épocas e estilos artísticos. Unidos é a arte que foi criada em um período anterior a 1945. Isto inclui os artistas excepcionais que marcaram um ponto alto artístico no cenário cultural a partir do século XV. Dürer e os irmãos Cranach estão entre esses mestres que enriqueceram a cena artística alemã com seu amor pela pintura e pela criação de obras especiais. A Escola Alemã também inclui os muitos pintores e artistas que criaram obras maravilhosas sem vir à tona pelo nome. Pintores da botânica e do mundo animal que, através do seu profundo conhecimento e formação em ciências naturais, deixaram para trás representações únicas da natureza. Fotos de plantas, flores e animais que, devido ao seu tema, não apelavam aos gostos sociais, mas que, do ponto de vista actual, são um tesouro estético.
A invenção da impressão tipográfica moderna e mais tarde a invenção da litografia deram um novo impulso à arte na Alemanha, que se espalhou por todo o mundo. Alois Senefelder inventou a chamada litografia, para a qual foram utilizados arenitos da Sonthofen como modelos de impressão. Sua invenção possibilitou impressões coloridas em edições maiores, e a invenção do Senefelder abriu o caminho para a arte do pôster. As empresas começaram a oferecer seus produtos e serviços em cartazes artisticamente desenhados. O Sr. Litfass forneceu uma tela para os cartazes publicitários coloridos e as paredes redondas de arte estavam entre as atrações da paisagem da cidade. A arte do cartaz alemão é marcada por uma objectividade característica que difere muito dos desenhos de Art Nouveau dos artistas franceses, que se tornaram conhecidos especialmente através de Henri de Toulouse Lautrec.
Ao olhar para as pinturas dos antigos mestres, é impressionante que novas técnicas foram rapidamente retomadas para implementação, na arte. Seja na pintura a óleo, perspectiva central ou perfeição da gravação em chapa de cobre pela Albrecht Dürer. Quando na Holanda e na pintura italiana, um realismo até então desconhecido na pintura de retratos se instalou, os pintores alemães adotaram estes princípios e os implementaram perfeitamente. As correntes que se espalharam das metrópoles de arte italianas para os centros de arte europeus sofreram uma mudança quando os Alpes foram atravessados. Assim, a Renascença tomou uma influência tardia na arte e experimentou uma desilusão que pode ser atribuída à mentalidade nórdica. A sensação de colorido distinguiu completamente os velhos mestres da alegria italiana. Os pintores alemães deram prioridade ao design do espaço através da linha. A perspectiva espacial e a fisicalidade das pinturas foram determinadas pelo desenho. Assim, a cor era secundária na composição e nunca assumiu a importância da linha. A visão do mundo dos pintores alemães era fortemente naturalista e sempre teve uma tendência para o pessimismo quando se olha para a vida real.
A coleção da Escola Alemã é uma viagem artística através da história. É uma coleção que dispensa a demarcação rigorosa de épocas e estilos artísticos. Unidos é a arte que foi criada em um período anterior a 1945. Isto inclui os artistas excepcionais que marcaram um ponto alto artístico no cenário cultural a partir do século XV. Dürer e os irmãos Cranach estão entre esses mestres que enriqueceram a cena artística alemã com seu amor pela pintura e pela criação de obras especiais. A Escola Alemã também inclui os muitos pintores e artistas que criaram obras maravilhosas sem vir à tona pelo nome. Pintores da botânica e do mundo animal que, através do seu profundo conhecimento e formação em ciências naturais, deixaram para trás representações únicas da natureza. Fotos de plantas, flores e animais que, devido ao seu tema, não apelavam aos gostos sociais, mas que, do ponto de vista actual, são um tesouro estético.
A invenção da impressão tipográfica moderna e mais tarde a invenção da litografia deram um novo impulso à arte na Alemanha, que se espalhou por todo o mundo. Alois Senefelder inventou a chamada litografia, para a qual foram utilizados arenitos da Sonthofen como modelos de impressão. Sua invenção possibilitou impressões coloridas em edições maiores, e a invenção do Senefelder abriu o caminho para a arte do pôster. As empresas começaram a oferecer seus produtos e serviços em cartazes artisticamente desenhados. O Sr. Litfass forneceu uma tela para os cartazes publicitários coloridos e as paredes redondas de arte estavam entre as atrações da paisagem da cidade. A arte do cartaz alemão é marcada por uma objectividade característica que difere muito dos desenhos de Art Nouveau dos artistas franceses, que se tornaram conhecidos especialmente através de Henri de Toulouse Lautrec.
Ao olhar para as pinturas dos antigos mestres, é impressionante que novas técnicas foram rapidamente retomadas para implementação, na arte. Seja na pintura a óleo, perspectiva central ou perfeição da gravação em chapa de cobre pela Albrecht Dürer. Quando na Holanda e na pintura italiana, um realismo até então desconhecido na pintura de retratos se instalou, os pintores alemães adotaram estes princípios e os implementaram perfeitamente. As correntes que se espalharam das metrópoles de arte italianas para os centros de arte europeus sofreram uma mudança quando os Alpes foram atravessados. Assim, a Renascença tomou uma influência tardia na arte e experimentou uma desilusão que pode ser atribuída à mentalidade nórdica. A sensação de colorido distinguiu completamente os velhos mestres da alegria italiana. Os pintores alemães deram prioridade ao design do espaço através da linha. A perspectiva espacial e a fisicalidade das pinturas foram determinadas pelo desenho. Assim, a cor era secundária na composição e nunca assumiu a importância da linha. A visão do mundo dos pintores alemães era fortemente naturalista e sempre teve uma tendência para o pessimismo quando se olha para a vida real.
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