O período criativo de Eugène Verboeckhoven coincidiu com uma época histórica marcada por grandes convulsões. Após longas lutas, a Bélgica declarou a sua independência da Holanda e Bruxelas tornou-se a capital do reino. Eugène mal tinha mais de trinta anos na altura e tinha-se deixado envolver profundamente na luta pela independência. Até este evento, Verboeckhoven tinha passado o seu tempo à procura. Já no século XVII, os artistas holandeses tinham escolhido animais como motivo. Eugène encontrou inspiração nas representações de cavalos de Adriaen van de Velde e Abraham van Calraet. Anthony van Dyck também mostra tentativas de colocar os animais na escolha do motivo. Eugène Verboeckhoven faz uma viagem e recolhe esboços. Ele enche inúmeros livros com esboços de animais e figuras individuais. O seu objectivo é pintar de uma forma naturalista. A reprodução deve ser realista e livre de distorções e interpretações. A abordagem do naturalismo já é mostrada por épocas anteriores. O desenvolvimento da pintura e a prosperidade emergente no início do século XIX levam a um renascimento do estilo de pintura naturalista.
Verboeckhoven criou paisagens no seu estúdio. Os animais são um tema recorrente. Ele desenhou do seu repertório de esboços e colocou-os juntos como um puzzle. Um céu azul vivo é característico, cujo efeito o artista conseguiu ao adicionar lápis lazúli. As representações de animais atestam os bons poderes de observação do pintor; o seu talento faz com que os quadros irradiem com uma atmosfera romântica. Os moradores da cidade com alto poder aquisitivo mostram grande interesse no. As obras harmonizam-se com os salões bem equipados e estão livres de indecências. uma pintura de Verboeckhoven é um idílio e não uma afronta social. Eugène Verboeckhoven não era apenas um artista, mas também um homem de negócios, e as lendas dizem que o preço de um quadro dependia do número de animais nele contidos. Os coleccionadores de arte menos abastados têm um rebanho menor. Um dispositivo estilístico característico de Verboeckhoven é um horizonte baixo. O espectador é assim levado a um nível que evoca proximidade e emoções. Verboeckhoven já polarizado durante a sua vida, algumas pessoas estavam entusiasmadas, por isso Vincent van Gogh escreveu ao seu irmão a partir de uma viagem ...as coisas bonitas, também coisas terríveis como vacas em tamanho real do temente a Deus Verboeckhoven....
Um grande seguidor da pintura animal foi o rei belga. Eugène Verboeckhoven foi encarregado de pintar o cão da Rainha. Não há registo de quantos quadros o Rei Leopoldo I adquiriu. Seguiu-se mais tarde uma comissão para um retrato de um cavaleiro e a nomeação do pintor como Cavaleiro da Ordem de Leopoldo.
O período criativo de Eugène Verboeckhoven coincidiu com uma época histórica marcada por grandes convulsões. Após longas lutas, a Bélgica declarou a sua independência da Holanda e Bruxelas tornou-se a capital do reino. Eugène mal tinha mais de trinta anos na altura e tinha-se deixado envolver profundamente na luta pela independência. Até este evento, Verboeckhoven tinha passado o seu tempo à procura. Já no século XVII, os artistas holandeses tinham escolhido animais como motivo. Eugène encontrou inspiração nas representações de cavalos de Adriaen van de Velde e Abraham van Calraet. Anthony van Dyck também mostra tentativas de colocar os animais na escolha do motivo. Eugène Verboeckhoven faz uma viagem e recolhe esboços. Ele enche inúmeros livros com esboços de animais e figuras individuais. O seu objectivo é pintar de uma forma naturalista. A reprodução deve ser realista e livre de distorções e interpretações. A abordagem do naturalismo já é mostrada por épocas anteriores. O desenvolvimento da pintura e a prosperidade emergente no início do século XIX levam a um renascimento do estilo de pintura naturalista.
Verboeckhoven criou paisagens no seu estúdio. Os animais são um tema recorrente. Ele desenhou do seu repertório de esboços e colocou-os juntos como um puzzle. Um céu azul vivo é característico, cujo efeito o artista conseguiu ao adicionar lápis lazúli. As representações de animais atestam os bons poderes de observação do pintor; o seu talento faz com que os quadros irradiem com uma atmosfera romântica. Os moradores da cidade com alto poder aquisitivo mostram grande interesse no. As obras harmonizam-se com os salões bem equipados e estão livres de indecências. uma pintura de Verboeckhoven é um idílio e não uma afronta social. Eugène Verboeckhoven não era apenas um artista, mas também um homem de negócios, e as lendas dizem que o preço de um quadro dependia do número de animais nele contidos. Os coleccionadores de arte menos abastados têm um rebanho menor. Um dispositivo estilístico característico de Verboeckhoven é um horizonte baixo. O espectador é assim levado a um nível que evoca proximidade e emoções. Verboeckhoven já polarizado durante a sua vida, algumas pessoas estavam entusiasmadas, por isso Vincent van Gogh escreveu ao seu irmão a partir de uma viagem ...as coisas bonitas, também coisas terríveis como vacas em tamanho real do temente a Deus Verboeckhoven....
Um grande seguidor da pintura animal foi o rei belga. Eugène Verboeckhoven foi encarregado de pintar o cão da Rainha. Não há registo de quantos quadros o Rei Leopoldo I adquiriu. Seguiu-se mais tarde uma comissão para um retrato de um cavaleiro e a nomeação do pintor como Cavaleiro da Ordem de Leopoldo.
Página 1 / 1