Com o século XVI, um novo tipo de quadro se estabeleceu na pintura. A natureza morta foi reconhecida como uma obra independente. Já na Jan van Eyck e nos pintores holandeses do seu tempo, podem ser encontradas pequenas secções de quadros que mostram uma natureza morta arranjada. Os pintores holandeses são considerados pioneiros da natureza morta e as suas composições de objectos inanimados são ainda hoje um modelo para muitos artistas contemporâneos. A representação de flores avançou rapidamente para se tornar um dos motivos mais populares. Christopher Ryland é um dos mais importantes representantes da pintura botânica contemporânea na Inglaterra. Seu trabalho prospera em um modo moderno de representação e a conexão com a pintura tradicional em aquarela. Ryland apela ao zeitgeist estético e coloca os achados naturais no centro das atenções. As flores escolhidas são convincentes na sua beleza natural e podem prescindir de acessórios ornamentais.
Christopher Ryland nasceu em Sussex em meados do século 20 e estudou arte no Goldsmith College, em Londres. O Ryland deixou a escola com um bacharelato em Belas Artes. Em seus primeiros anos como artista, Christopher juntou-se a uma comunidade de artistas que produziram uma série de projetos de arte pública e ambiental. O Ryland pintou murais em grande escala durante este período. No início da década de 1980, o artista especializou-se em pintura botânica. Ele apresentou as suas obras em numerosas exposições. A nível nacional e internacional, as suas representações florais foram entusiasticamente acolhidas e recompensadas com vários prémios desde o início. Com a sua arte botânica, Christopher Ryland transferiu uma forma pictórica clássica para os tempos modernos. O pintor capta a beleza característica das plantas e fá-las parecer frescas e perfumadas com aguarelas. Seguindo as tradições dos pintores de aguarela ingleses, Ryland usa apenas o melhor papel de fabrico britânico e as aguarelas de um fabrico inglês para as suas aguarelas.
Além do seu trabalho prático, o artista é também professor e partilha a sua experiência em cursos de pintura. Em sua casa adotiva de Sudbury, Suffolk, o artista criou uma esfera de atividade na qual ele incorporou inúmeras facetas da arte. Ryland é professor e consultor, ele publica em revistas e periódicos especializados, e seus trabalhos servem como modelos para a arte botânica moderna. A porcelana inglesa de porcelana tem os desenhos do pintor e a Sociedade Inglesa de Arte Botânica elegeu Ryland como membro. O homem por detrás dos quadros, no entanto, permanece escondido. O que é visível é o que o artista consegue com as suas obras. São as flores familiares que Ryland coloca em uma nova perspectiva, dando ao espectador a sensação de descobrir algo completamente novo e desfrutar da naturalidade.
Com o século XVI, um novo tipo de quadro se estabeleceu na pintura. A natureza morta foi reconhecida como uma obra independente. Já na Jan van Eyck e nos pintores holandeses do seu tempo, podem ser encontradas pequenas secções de quadros que mostram uma natureza morta arranjada. Os pintores holandeses são considerados pioneiros da natureza morta e as suas composições de objectos inanimados são ainda hoje um modelo para muitos artistas contemporâneos. A representação de flores avançou rapidamente para se tornar um dos motivos mais populares. Christopher Ryland é um dos mais importantes representantes da pintura botânica contemporânea na Inglaterra. Seu trabalho prospera em um modo moderno de representação e a conexão com a pintura tradicional em aquarela. Ryland apela ao zeitgeist estético e coloca os achados naturais no centro das atenções. As flores escolhidas são convincentes na sua beleza natural e podem prescindir de acessórios ornamentais.
Christopher Ryland nasceu em Sussex em meados do século 20 e estudou arte no Goldsmith College, em Londres. O Ryland deixou a escola com um bacharelato em Belas Artes. Em seus primeiros anos como artista, Christopher juntou-se a uma comunidade de artistas que produziram uma série de projetos de arte pública e ambiental. O Ryland pintou murais em grande escala durante este período. No início da década de 1980, o artista especializou-se em pintura botânica. Ele apresentou as suas obras em numerosas exposições. A nível nacional e internacional, as suas representações florais foram entusiasticamente acolhidas e recompensadas com vários prémios desde o início. Com a sua arte botânica, Christopher Ryland transferiu uma forma pictórica clássica para os tempos modernos. O pintor capta a beleza característica das plantas e fá-las parecer frescas e perfumadas com aguarelas. Seguindo as tradições dos pintores de aguarela ingleses, Ryland usa apenas o melhor papel de fabrico britânico e as aguarelas de um fabrico inglês para as suas aguarelas.
Além do seu trabalho prático, o artista é também professor e partilha a sua experiência em cursos de pintura. Em sua casa adotiva de Sudbury, Suffolk, o artista criou uma esfera de atividade na qual ele incorporou inúmeras facetas da arte. Ryland é professor e consultor, ele publica em revistas e periódicos especializados, e seus trabalhos servem como modelos para a arte botânica moderna. A porcelana inglesa de porcelana tem os desenhos do pintor e a Sociedade Inglesa de Arte Botânica elegeu Ryland como membro. O homem por detrás dos quadros, no entanto, permanece escondido. O que é visível é o que o artista consegue com as suas obras. São as flores familiares que Ryland coloca em uma nova perspectiva, dando ao espectador a sensação de descobrir algo completamente novo e desfrutar da naturalidade.
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